Louise Glück, de dichter van sombere verzen

19 oktober 2020 om 10:44 uur
Foto: Unsplash
Foto: Unsplash

 

Louise gluck (1943-New York, Verenigde Staten) wordt beschouwd als een van de belangrijkste stemmen in de hedendaagse literatuur en veiligheidsspeld van de vrouwelijk verhaal.

Deze vindingrijkheid heeft haar de belangrijkste erkenningen van universele cultuur geschonken: de Pullitzer-prijs poëzie in 1993 en de Nobelprijs voor literatuur 2020, maar wat maakt het werk van de Amerikaanse schrijver zo bijzonder?

Glücks verzen vallen op door hun expressieve soberheid en conceptuele complexiteit, wiens oorsprong ligt in de doorgang door dorre en stralende ervaringen die hij uit zijn privacy heeft gehaald; vandaar dat hij bekend staat als een dichter "biechtstoel" o "Ondergronds".

Reizen naar de bodem van zijn poëzieboeken is reizen door schaduwrijke plekken die de contouren van de yo: "Het brengt in onze wereld het oude idee dat poëzie en visionair met elkaar verweven zijn", waarschuwde de journalist Holly Meadow.

Afbeelding binnen inhoud

Glücks achternaam - Germaanse term die verwijst naar de geluk- Contrasteren met het persoonlijke verhaal van de schrijver en zijn respectieve vertaling naar de poëzie.

Fragmenten van verhalen die de Nobelprijs meestal vertegenwoordigt met mythologische archetypen, zoals die van Persephone, de dochter van Zeus en Demeter, aan wie de Grieken het karakter van goddelijkheid schonken, eerst van bloemen, seizoenen en vruchtbaarheid, totdat ze haar veranderde in de godin van de onderwereld.

In dit verband verklaarde Glück in een interview dat deze verwijzingen verwijzen naar de lezingen uit zijn kindertijd en jeugd: “Het waren mijn verhaaltjes voor het slapengaan. En bepaalde verhalen werden in het bijzonder met mij geïdentificeerd, vooral Persephone; Ik schrijf er al 50 jaar van tijd tot tijd over. "

youtube duim
YouTube-pictogram afspelen

 

De melancholische en overweldigende ontgoocheling van de menselijke conditie, getranscribeerd met een stralende essentie in Glücks werk, is vergeleken met de intimiteit en ontgoocheling die zijn ingeprent in het werk van de grote Sylvia Plath.

Volgens de auteur van De wilde iris (1992) y Achilles zegeviert (1985), vindt de archetypische ervaring in zijn literatuur zijn wortels niet in de autobiografie, maar in een algemene ervaring waarin 'de worstelingen en geneugten van mensen, die worden geboren en vervolgens worden gedwongen deze wereld te verlaten' in gelijke mate samenkomen in de individualiteit van elke lezer.

Over de constante transformatie en verfijning van haar poëzie, Louise Glück gelooft dat avontuur inherent is aan haar beroep en ze heeft een voorliefde om tijdens de creatie ervan meegevoerd te worden naar onbekende plaatsen.

Evenzo benadrukt Glück met betrekking tot de beknoptheid van zijn gedichten zijn fascinatie voor de kracht van syntaxis: “De gedichten die me het meest hebben geraakt, waren verbaal niet de meest weelderige. Het waren dichters als Blake en Milton, wiens syntaxis verbazingwekkend is, vanwege de manier waarop de nadruk werd gelegd ”.

Louise Glück in drie poëtische acts

 

Liefhebber van bloemen, van het boek Ararat (1990)

In ons gezin houdt iedereen van bloemen.

Daarom komen de graven ons zo vreemd voor:

geen bloemen, alleen hermetische boerderijen met gras

met granieten platen in het midden:

de zachte inscripties, de geringe diepte van de letters

soms vol vuil ...

Om ze schoon te maken, moet je de zakdoek gebruiken.

Maar bij mijn zus is het anders:

een obsessie. Zondag zit hij op de veranda van mijn moeder

om catalogi te lezen. Plant elke herfst bollen langs de trappen van

steen.

Wacht elk voorjaar op de bloemen.

Niemand betwist de kosten. Het is begrepen

dat het mijn moeder is die betaalt; ten slotte,

is uw tuin en elke bloem

het is voor mijn vader. Ze zien het allebei

het huis als zijn ware tombe.



Niet alles gedijt op Long Island.

De zomer is soms erg heet,

en soms vernietigt een stortbui de bloemen.

Zo stierven de klaprozen, in één dag,

ze waren zo kwetsbaar ...

 

De jurk, uit het boek Vita Nova (1999)

Mijn ziel is opgedroogd.

Als een ziel die in het vuur wordt geworpen

maar niet helemaal

niet tot vernietiging. Dorstig

ging door. Knapperig,

niet vanwege eenzaamheid maar vanwege wantrouwen,

het resultaat van geweld.

De geest, uitgenodigd om het lichaam te verlaten,

even worden blootgesteld,

schudden, zoals voorheen

van uw overgave aan het goddelijke;

de geest werd verleid vanwege zijn eenzaamheid,

door de belofte van genade.

Hoe kun je weer vertrouwen

in de liefde van een ander wezen?

Mijn ziel verdorde en kromp ineen.

Het lichaam werd ook een jurk

groot

voor haar.

En toen ik weer hoop kreeg

het was een heel andere hoop.

 

Meer in de krater, uit het boek Hel (2006)

Tussen goed en kwaad was er oorlog.

We besloten dat het lichaam goed was.

Dat maakte de boze dood

dat de ziel werd

volledig tegen de dood.

Als een soldaat die wil

dien een grote heer, de ziel

je wilt rijen sluiten met het lichaam.

Hij stond tegen het donker

tegen de wegen van de dood

dat hij herkende.

Waar komt de stem vandaan

dat zegt: wat als de oorlog

was slecht, wat staat er

en als het het lichaam was dat ons dit heeft aangedaan,

maakte ons bang voor liefde.