De beroemde 'Angry Young Men' van Londen

13 oktober 2021 om 09:26 uur

 

In de late jaren 50, Britse kunstenaars, waaronder schrijvers en toneelschrijvers, besloten om te vertellen wat ze voelden en niet wat ze zouden moeten, vandaar de beroemd Boze jonge mannen beweging.

Het grootste platform was de English Stage Company, die onder zijn repertoire producties had van de meest vernieuwende en belangrijke teksten van die jaren, zoals die van Samuel Beckett, Tennessee Williams en Jean Paul Sartre.

Voor het seizoen 1956 besloot het gezelschap werken van enkele jonge toneelschrijvers op te nemen en deze af te wisselen met ensceneringen van gevestigde auteurs.

De Angry Young Men werd beroemd om hun hectares en soms harde kritiek op gewoonten. en omgangsvormen van de oudere generatie, die ten strijde trok en gefrustreerd maar beleefd leefde.

Deze keer zullen we het hebben over drie van de meest prominente leden van deze beweging.

 

John Osborne

John James Osborne, die slechts 65 jaar werd, wordt beschouwd als een van de meest briljante Engelse toneelschrijvers aller tijden en behoorde tot deze beroemde beweging.

Hoewel aanvankelijk de rusteloosheid van het acteur-zijn in hem werd geboren, verwierp hij al snel het idee en begon te schrijven toen hij amper 19 was, en voegde zich sindsdien bij de stroom van de Angry Young Men of British theater, terwijl hij tegelijkertijd zijn wat te doen met thema's van de arbeidersklasse.

Het werd bekend in 1956 met Terugkijkend in woede, werk waarmee hij bereikte, introduceert de figuur van de antiheld, een radicale verandering in het Engelse dramatische theater.

Dat zou voor hem voldoende zijn om een ​​plaats in de universele dramaturgie te verdienen en te meer omdat de boosheid als het belangrijkste ingrediënt van zijn inspiratie, hoewel de variatie in zijn teksten werd aangevuld met toespelingen op situaties van moreel falen en persoonlijke wrok, zoals gebeurde met Ontoelaatbaar bewijs en Een hotel in Amsterdam.

Afbeelding binnen inhoud

 

Harold Pinter

Harold Pinter, beschouwd als een steunpilaar van het Britse theaterHij was ook een spectaculaire dichter.

Beschouwd als de hoogste vertegenwoordiger van het Britse theater in de tweede helft van de 2005e eeuw, won de Nobelprijs voor Literatuur XNUMX het podium met zijn specifieke stijl van pauzes, idiomen en woordspelletjes om de persoonlijkheden van de protagonisten van hun werken te verduidelijken.

Voor de toneelschrijver, dichter en scenarioschrijver zou stilte zelfs meer geweld kunnen uitdrukken dan het hardste woord.

Hij begon als acteur in de Britse provinciale theaters onder het pseudoniem David Baron. Tegelijkertijd begon hij zijn eerste werken te schrijven: De kamer, een enkele act, verscheen in 1957. Het werd gevolgd door wat wordt beschouwd als zijn eerste complete theaterstuk, Het verjaardagsfeest, die aanvankelijk de critici en het publiek verbaasde, en slechts vijf dagen op het billboard bleef staan.

Zijn toewijding kwam met The Guardian en Homecoming. Een leerling van Samuel Beckett, zijn theater bood geen concessies.

Behorend tot de generatie Angry Young Men, bracht Harold Pinter, die meermaals zijn stem verhief tegen machtsmisbruik, oorlog en mensenrechtenschendingen, een verfrissende wind in het theater die tot op de dag van vandaag overstijgt.

Afbeelding binnen inhoud

Afbeelding binnen inhoud

allan sillitoe

Allan Sillitoe, auteur van meer dan vijftig werken Onder verhalen, gedichten, romans en kinderboeken was hij een van de grootste exponenten van de Angry Young Men.

Hij werd geboren in Nottingham, Engeland, en stopte op 14-jarige leeftijd met school om in een fietsenfabriek te werken. Alles wat hij in zijn kindertijd en jeugd beleefde, kon worden omgezet in literair materiaal.

Zijn eerste beroemde roman was Zaterdagavond, zondagochtend, gepubliceerd in 1958, maar in 1959 werd het geconsolideerd door publicatie De eenzaamheid van de langeafstandsloper, boek waarin hij spreekt over de gemarginaliseerden van de arbeidersklasse.

In elk van zijn werken, Sillitoe gebruik nuance, subtiliteit en woede dat het leven van zijn hoofdrolspelers vult om hen uniek te maken en zo prachtige verhalen te kunnen vertellen.

Afbeelding binnen inhoud

Afbeelding binnen inhoud