Aan de Japanse regisseur Masaki kobayashi het kan worden gelokaliseerd in de naoorlogse generatie.
Hij werd geboren op 14 februari 1916 in Otaru, Hokkaidō, Japan, en deed zijn universitaire studies met een graad in filosofie en kunstgeschiedenis in de Wased Universiteit om later in 1941 aan te sluiten op de bioscoop.
Voordat hij echter een van de belangrijkste Japanse filmmakers in de geschiedenis werd, Akira Kurosawa, is er een verleden van Kobayashi dat de moeite waard is om te weten om zijn werk nog meer te waarderen.
Na zijn studie kreeg hij direct naast school een baan als adjunct-directeur bij Shochiku-studio's in 1941, maar zijn carrière werd onderbroken door de escalatie van de oorlog, toen hij tussen 1942 en 1945 in dienst trad.
Masaki had een hekel aan het leger en als een vorm van protest verwierp hij alle promoties die hem werden aangeboden, maar toen hij eenmaal zijn militaire werk begon, werd hij als eerste gestuurd om te vechten in Mantsjoerije, dan bij Ryukyu-eilanden. Posteriormente, werd gespoeld Okinawa, en bracht het laatste jaar van het conflict door als gevangene van het Noord-Amerikaanse leger.
Deze gecompliceerde jaren markeerden onmiskenbaar de rest van zijn leven, en nadat hij in 1946 was vrijgelaten, hervatte hij het contact met hem. bioscoop als assistent van Keisuke Kinoshita, met wie hij 15 films maakte. Kinoshita was niet alleen Kobayashi's supervisor, hij diende ook als zijn mentor, en na hun eerste jaren samen besloten de twee regisseurs in 1949 samen een film te schrijven.
Kobayashi maakte zijn regiedebuut in november 1952 met Musoko no seishun (De jeugd van mijn kinderen), een film die een middenklassegezin volgt met twee tienerzonen die op het punt stonden hun eerste afspraakje te maken.
Kobayashi's tweede poging kwam in 1953, met een script geschreven door zijn mentor getiteld Magakoro (oprechtheid)), die de palmen in ontvangst mocht nemen van het lokale en internationale publiek dat getuige was van het optreden.
Deze werken zijn ontwikkeld op een veel persoonlijker terrein voor de regisseur, dus de vorm en modi van Masaki Kobayashi, die een kritische blik bood op verschillende aspecten van het leven politiek, sociaal en cultureel van zijn land, met enkele terugkerende thema's zoals de confrontaties van de hoofdrolspelers met de gevestigde machten en de gevolgen van de naoorlogse periode in de Japanse samenleving.
Ongeveer tien jaar later verschoof zijn focus van realisme naar interesse in het verkennen van de gestileerde schoonheid van traditionele Japanse esthetiek in een aantal van zijn meest geprezen werken.
Vervolgens, en omdat we dit verleden hebben begrepen dat zo belangrijk is voor de visie van de regisseur, presenteren we u 5 Kobayashi-films die niet langer kunnen wachten om gezien te worden:
De menselijke conditie (1959)
Dit gigantische humanistische drama van Masaki kobayashi het is een van de meest verbazingwekkende prestaties in de Japanse cinema.
Het werd oorspronkelijk gefilmd en uitgebracht in drie delen van elk twee delen voor een totaal van negen en een half uur. Het is een bewerking van de zesdelige roman van Junpei gomikawa, die de reis vertelt van de goedbedoelende maar naïeve Kaji, gespeeld door Japanse superster Tatsuya Nakadai van werkkampleider tot a keizerlijk leger een Sovjet krijgsgevangene.
De menselijke conditie het voelt in de eerste plaats onvoorwaardelijk echt. Zijn effectieve gebruik van externe locaties, gedetailleerde decors, minimaal gebruik van muziek en een niet-aflatende blik op het afschuwelijke effect van oorlog dwingen ons om de realiteit van deze situaties onder ogen te zien.
Kwaidan (1964)
waidan is een Japanse anthologie-horrorfilm uit 1965. Het is gebaseerd op verhalen uit de verzamelingen Japanse volksverhalen uit Lafcadio Hearn. De film bestaat uit vier afzonderlijke en niet-gerelateerde verhalen.
Wat maakt dat Deze film is uniek door de combinatie van de methodische en bijna gekmakend geduldige benadering van Kobayashi's drama en zijn expressionistische experimenten met kleur, geluid en theatrale kunstgrepen.
waidan is een archaïsche vertaling van de term Kaidan, wat 'spookverhaal' betekent.
The Black Hair, The Woman of the Snow, Hoichi the Earlessy In een kopje thee zijn de verhalen die in het originele werk worden gepresenteerd.
Oprechtheid (1953)
Het is Kobayashi's eerste speelfilm met het script van zijn leraar Kinoshita.
Het verhaal gaat over een jongen die verliefd wordt op zijn invalide buurman en dat geheim houdt voor zijn familie. Sommigen classificeren het als een familiekomedie van gewoonten die leidt tot melodrama tot een stichtelijk einde.
In deze film zie je de invloed van de scenarioschrijver en zijn gehechtheid aan de zorgzame personages en hun sentimentele toon. Dit vroege werk van de regisseur is interessant om de algemene context van zijn werk te analyseren.
Zwarte Rivier (1957)
Zwarte rivier het is mogelijk Kobayashi's meest louche en pessimistische film. De film speelt zich af rond een Noord-Amerikaanse basis en ontwikkelt de liefdesdriehoek die ontstaat tussen een student, zijn vriendin en een schurk (de eerste grote rol van Tatsuya Nakadai).
Met merkbare echo's van de zwarte film, biedt dit werk van Kobayashi een sombere kijk op de Japanse samenleving van die jaren en de verderfelijke invloed van de Noord-Amerikaanse cultuur.
Seppuku (Harakiri, 1962)
Zijn werk in de jaren zestig was een van de beste.
Een essay van Internationaal woordenboek van cinema en regisseurs namen Seppuku (Harakiri, 1962) y Joiuchi (opstand, 1967) zoals de twee beste Kobayashi-films.
Beide gebruiken historische instellingen om hun focus op het dissidente individu universeel te maken. Volgens het essay resulteren de films in een meesterlijke combinatie van stijl en inhoud, waarbij het compromisloze ritueel van samoeraiconventie perfect wordt gecombineerd met coole camerabewegingen en elegant geometrische compositie.
Met uitstekend kamerwerk en een zeer goed gebruik van Takemitsu's muziek, eindigt de film, rigoureus en compromisloos, met de serene vastberadenheid van een ritueel en met een groot gebruik van de reikwijdte, in de laatste confrontatie van de hoofdpersoon met een legioen tegenstanders, een soort onvermijdelijk tragisch oorlogsballet.
Harakiri markeert het hoogtepunt van Kobayashi's kunst.
Eervolle vermeldingen
Ik zal je kopen (1956), wat resulteerde in een kritiek op de meedogenloze business achter het professionele honkbal in Japan waarmee Kobayashi erkenning kreeg voor zijn gevoelige interpretatie van maatschappelijke problemen.
The Inheritance is het verhaal van een stervende zakenman die een familieschandaal ontketent door aan te kondigen dat zijn fortuin naar zijn onwettige kinderen gaat. De film resulteert in een ironische veroordeling van het naoorlogse Japanse materialisme, perfect aangevuld met de jazzmuziek van music Toru Takemitsu.