De oneindige mogelijkheden van animatie worden verbeterd als we het hebben over bepaalde regisseurs zoals: Eichi Yamamoto, dat hij verre van schattige dingen voor kinderen te maken, maar de schepper werd van optische wonderen die vaak donker, grensoverschrijdend, seksueel geladen en psychologisch complex zijn.
Yamamoto, geboren op 22 november 1940, is een Japanse filmregisseur en anime-scenarioschrijver die beroemd werd na het regisseren van de filmreeks. animerama bedacht door Osamu Tezuka, inclusief Belladonna van verdriet, een heruitvinding van het verhaal van Jeanne d'Arc, The Thousand and One NightsEn Cleopatra.
Deze filmmaker regisseerde tussen 10 en 1962 1986 films en zijn werk uit 1973, Kanashimi geen Belladonna, wat? stond ingeschreven in de 23e Internationale Filmfestival van Berlijn, valt op als zijn belangrijkste aflevering onder de critici van zijn cinema.
Naast filmwerk, eichi yamamoto Hij diende ook als regisseur van de tv-anime Space Battleship Yamato en schreef het scenario voor de verfilming van 1977.
Zijn avant-garde animatie-experimenten zoals De gele onderzeeër o El Groene wild waren pogingen om een volwassen alternatief te presenteren voor Walt Disney, met behoud van zijn trouw aan de lucht van sociale en culturele breuk die de jaren zestig en zeventig doormaakten.
Yamamoto's visie is niet aan frisheid ingeboet en herinnert ons aan het belang van klassieke sprookjes in ons collectieve onbewuste als een groot voertuig waar we tijdloze dilemma's zoals liefde, seks, macht of de klassenstrijd kunnen reflecteren.
Net als Eiichi zelf gebruiken regisseurs over de hele wereld het potentieel van animatie om expressionistische innerlijke werelden op te roepen en kijkers te vervoeren naar rijken van het fantastische en het bizarre.
Hier zijn enkele van de meest innovatieve voorbeelden die de grenzen verleggen en de geest uitdagen.
De fantastische baron Munchhausen, de Karel Zemann
Het Tsjechische surrealisme is aanwezig via de stop-motion van Zeman, die de avonturen oproept van de legendarische en zelfvoldane baron, wiens heldendaden hem van de maan naar de Turkije van de XNUMXe eeuw tot de buik van een walvis en verder.
met in de hoofdrol Milos Kopecky, is de film een caleidoscopisch wonder dat live-action combineert met technieken als stop-motion, uitgesneden collage, poppen, geschilderde achtergronden en oude tinten.
Deze levering van Karel Zemann het is een opwindend visueel genot en een liefdevolle draai door een vervlogen tijdperk dat te fascinerend is om waar te zijn. Zijn baanbrekende innovaties in het gebruik van live action en animatie kenmerken hem als een van de grote meesters van de animatiefilm van de XNUMXe eeuw.
Ze zijn van de Witte Merrie, de Marcell Jankovic
Deze Hongaarse film uit 1981, samengesteld uit heldere, glinsterende kleuren, is een Hongaars volksverhaal dat buigt, draait en transformeert met een allesverslindende energie die nooit stopt.
Voor sommige critici Zoon van de witte merrie Het is misschien wel de beste psychedelische animatiefilm ooit gemaakt.
Een episch gedicht en oorsprongsmythe, deze tweede speelfilm van Jankovics speelt zich af in een abstract land van helder licht en geometrische schaduwen. Daar waar een paard een mensachtig kind baart terwijl het vlucht voor schimmige wezens.
Later voedt hij de jongen op in de ingewanden van een gigantische boom terwijl hij leert hoe het koninkrijk van zijn vader werd vernietigd door kwaadaardige draken die uit de hel waren losgelaten, zodat hij uitgroeit tot een figuur die bekend staat als Boomschudder die dingen in het universum probeert te repareren.
Denkspel, de Masaaki Yuasa
Mind Game is een experimentele Japanse animatiefilm uit 2004 gebaseerd op de manga by Robin Nishi, regie Masaaki Yuasa
De film volgt Nishi, een loser die verliefd is op zijn jeugdliefde, die na een dodelijke ontmoeting met de Japanse maffia sterft en de hemel bereikt om te reïncarneren als een wispelturige en veranderlijke god, en later wordt opgeslokt door een kolossale walvis.
Deze geanimeerde Japanse fantasie ontvouwt zich als een door hallucinogenen gevoede grap die pas eindigt na Nishi hij ontdekt dat de wereld niet om hem draait.
De gezochte 18, de Amer Shomali y Paul Kowan
De gezochte 18, Gepresenteerd in 2014, het is een Palestijns-Canadese animatiedocumentaire over de inspanningen van de Palestijnen in Bet Sahour, een stad ten oosten van de stad Kerststal, om tijdens de een kleine lokale zuivelindustrie te starten Eerste Intifada, een populaire beweging in Palestina tegen de Israëlische strijdkrachten, die een kudde van 18 melkkoeien verbergt voor de strijdkrachten toen het zuivelcollectief werd gezien als een bedreiging voor de nationale veiligheid van Israël.
Humoristisch en prikkelend voor de geest, combineert deze film documentaire interviews met degenen die betrokken zijn bij de gebeurtenissen, archiefbeelden, tekeningen, animatie stop-motion in zwart-wit, evenals recreaties. Het is mede geregisseerd door de Canadese filmmaker Paul Kowan en de Palestijnse beeldend kunstenaar en regisseur Amer Shomali.
Uiteindelijk is het een ontroerende film over het opbouwen van een natie van onderaf, dat wil zeggen door de mensen, niet door de politici.