Tecnología y artesanía en los utópicos diseños de Iris van Herpen
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Tecnología y artesanía en los utópicos diseños de Iris van Herpen

Los diseños de Iris van Herpen son un equilibrio entre la artesanía y la innovación tecnológica.

Además, experimenta con diversos materiales, generando una particular forma de hacer Alta Costura.

Armoniza los procesos manuales con las técnicas digitales más avanzadas.

Siempre ha asegurado: “Lo que más tiempo lleva a la hora de diseñar una colección es la investigación” .

Lo que más le entusiasma a Iris Van Herpen es encontrar nuevas técnicas y materiales, así como personas nuevas con quienes trabajar.

Para Herper, diseñar es un proceso de aprendizaje, en el prueba y experimentar; cometer errores.

“Creo que es la parte más importante del trabajo y las colecciones”, explica en su portal respecto a su proceso creativo.

Nació en Holanda y se formó en el Institute of the Arts Arnhem.

Posteriormente, consiguió una beca para trabajar en el estudio de Alexander McQueen.

Y es en el 2007 creó su propia etiqueta.

Alejada de lo comercial, prefiere describir su trabajo como artístico:

“Para mí la moda es una forma de arte muy cercana a mí y a mi cuerpo”

“Lo vivo como la expresión de mi identidad combinada con mi deseo, mi estado de ánimo y mis referencias culturales”.

“Vestirse es una forma muy excitante de expresarse”

Ha sido catalogada como la diseñadora de moda con la mayor visión de la sastrería como ciencia-ficción.

Su trabajo requiere de la colaboración con científicos y artistas de otras disciplinas.

En 2011, la revista TIME incluyó un vestido de Herpen estampado en 3D como uno de los 50 Mejores Inventos del 2011.

La diseñadora crea una analogía entre el mundo artesanal y la digitalización a través de su técnica.

Ha diseñado para artistas como Lady Gaga, Björk y Beyonce.

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