Rahemur Rahman: Moda masculina para cambiar el enfoque
Rahemur Rahman es un diseñador bangladeshi-británico que representa al mismo tiempo el presente y el futuro de la moda masculina.
Desde el lanzamiento de su primera colección en 2018 ha llamado la atención sobre su cultura y sus raíces.
La visión de Rahemur Rahman acerca de la moda implica una conciencia ecológica y una postura política.
Todas las decisiones que toma: el uso de materiales, el corte de las prendas, la inspiración tras las colecciones, se ajustan a un orden de ideas alrededor del cual trabaja.
For the People Who Dream in Colour
Rahemur Rahman presentó su más reciente colección, For The People Who Dream in Colour, en la London Fashion Week.
Para ella, tomó la inspiración de las fotografías de su familia en Bangladesh.
La colección resultante tiene una paleta de color inspirada en las mujeres de su familia aplicada a prendas sumamente masculinas.
Rahemur Rahman mezcla el uso de prendas tradicionales como las kurtas con las de sastrería occidental como sobretodos.
Las telas están teñidas con tintes naturales y con la técnica tradicional del Khadi.
Además, Rahman no desperdicia sobrantes de tela, pues con ellos hace texturas o insertos dentro de las prendas.
Moviendo el punto de vista
Rahemur Rahman quiere resignificar muchas ideas a través de sus colecciones.
Con sus prendas quiere ofrecer alternativas masculinas a quienes busquen ropa otro tipo de cortes.
Al mismo tiempo, Rahman hace evidente que le interesa cuestionar la idea de un solo tipo de masculinidad.
A través de sus modelos Rahemur Rahman pretende presentar la diversidad que existe entre las distintas comunidades del sur-asiático.
Así como también es importante que la comunidad sur-asiática se abra a otras posibilidades de masculinidad.
Por eso en sus pasarelas invita a músicos como Leo Kalyan, cuyas letras hacen referencia al amor queer.
Además, Rahemur Rahman tiene como misión personal lograr que la mentalidad de la gente cambie al hablar de la ropa “made in Bangladesh”.
Para él es crucial que se deje de pensar en esas regiones como productoras de moda rápida barata.
Y que se les vuelva a valorar a partir de todas las personas con talentos y habilidades que viven o provienen de esas zonas.
También te puede interesar:
Joshua Katcher y su metodología para una moda más ética
Craig Green se inspira en México y el papel picado en su nueva colección masculina