La colorida diversidad del estilo Harajuku
Entre los barrios de Tokio, desde la década de los ochenta, el área de Harajuku se destacó por ser un enclave de la moda.
En esa zona se reunían grupos que replicaban estilos retro y otros que seguían a las casas de diseñadores como Yohji Yamamoto y Commes des Garcons.
Pero desde mediados de los noventa, comenzó a destacar un estilo particular.
Este terminaría llamándose estilo Harajuku, y dentro de él se agruparían a varios grupos.
Lo que unificaba a todos estos colectivos era una mezcla de estilos e influencias que no se había visto antes.
Sin empacho, los jóvenes de Tokio mezclaban épocas, referentes y colores para crear looks con toda libertad.
Como parte de un movimiento cultural que permeaba toda la sociedad japonesa, estos jóvenes buscaban crear una imagen novedosa.
Se consideraban una nueva generación, mutante, lista para habitar el futuro.
Sus inspiraciones provenían de la cultura pop, de las tradiciones japonesas, de referentes occidentales, de la ciencia ficción.
Personajes para un cambio de milenio
La explosión del movimiento en Harajuku coincidió con que una de sus calles principales, Omotesando, se hiciera peatonal los domingos.
Así, este se volvió el día designado para ver y dejarse ver en estos despliegues de originalidad de estilo.
Uno de los principales responsables de la difusión del estilo Harajuku fue el fotógrafo Shoichi Aoki.
Él reconoció desde muy temprano la explosión y el cambio que se estaba dando en la moda callejera y se dedicó a documentarlo.
Aoki es el creador de la revista Fruits, que estuvo activa de 1997 a 2017, y por la que el estilo Harajuku se difundió por el mundo.
Otros protagonistas que surgieron durante los primeros años de explosión del estilo Harajuku fueron 20471120.
Esta fue una marca de ropa que estuvo activa hasta 2004, y sus creaciones representaban la visión de futuro de Lica y Masahiro Nakagawa.
Allí, además de sus diseños y personajes, ellos introdujeron prácticas que ahora nos resultan muy comunes.
Por ejemplo, pedían a sus clientes prendas viejas y las intervenían y rediseñaban para crear otras nuevas.
Esto con la finalidad de contrarrestar el desperdicio de materiales que ya veían en la industria de la moda.
Diversidad en grupos
Dentro de los grupos más identificables del Harajuku style están las Lolitas, Sweet, Punk y Gothic, los cyberpunks, o los Wamono, que usan ropas tradicionales japonesas.
Aunque quizá lo que reconocemos más popularmente como Harajuku sea a quienes se identifican como Decora, con los trajes y accesorios más coloridos.
La parte clave del estilo Harajuku es la libertad, la individualidad y la originalidad que proyectan los jóvenes en la elección de sus atuendos.
En años recientes se ha masificado y extendido la influencia de este estilo a muchos países más allá de Japón.
Con esto se ha perdido algo del toque original que inspiraba a las primeras generaciones.
Y los atuendos se replican de forma muy similar en un lugar y otro.
Sin embargo, en Japón están a la espera de las nuevas sorpresas que deparan los jóvenes de Harajuku con sus decisiones extravagantes en el vestir.
También te puede interesar:
La engañosa superficialidad del movimiento Superflat
Los personajes de profunda dualidad en la obra de Yoshitomo Nara
Tradición japonesa y vanguardia en las obras de Chiho Aoshima
