이란의 Monir Farmanfarmaian은 XNUMX세기의 가장 중요한 예술가 중 한 명입니다.
1924년 이란 카즈빈의 진보적인 가정에서 태어났다. Farmanfarmaian은 예술 분야의 선구자가 되었을 뿐만 아니라 이란의, 그러나 또한 지역적 차이를 없애지 않으면서 글로벌 대화에 참여하는 현재 예술 모델의 선구자이기도 합니다.
Farmanfarmaian의 비전은 이상한 그리고 50년 전과 마찬가지로 오늘날에도 여전히 관련성이 있습니다. 왜냐하면 글로벌 대화에 참여하지만 지역 문화를 지우지 않기 때문입니다.
주로 이란과 미국으로 나누어진 XNUMX년 이상의 경력을 통해 Monir Farmanfarmaian은 다양한 재료와 스타일을 실험했지만 그의 거꾸로 된 유리 그림과 모자이크는 거울 그녀가 가장 유명해진 이유입니다.
회상 나, 2008. Monir Farmanfarmaian. 출처: 소더비
이 작품들은 1960년대 뉴욕의 동시대인들에 의해 대중화된 근대 서양 추상화의 리듬과 함께 이슬람 기하학의 원리를 중심으로 만들어졌다는 것이 밝혀졌다.
이 조각들을 더 잘 이해하려면 빛을 모든 방향으로 반사하는 아름다운 기하학적 리듬을 가진 다양한 모양으로 절단된 일련의 작은 거울로 구성되어 있다는 점에 유의해야 합니다.
따라서 각 작품의 형태는 고대 이란 종교인 조로아스터교의 다양한 상징에서 영감을 받았으며, 이는 상징적 기하학과 상징적 기하학을 병합하려는 Monir Farmanfarmaian의 관심을 반영합니다. 우주론 수피
만자르, 2016. Monir Farmanfarmaian. 출처: 크리스티
이 작가의 작품에서 예상치 못한 반전은 미국 작가의 분명한 모더니즘과 미니멀리즘의 영향에서 찾아볼 수 있다. 프랭크 스텔라, 그는 오랫동안 전통적인 형태의 이슬람 예술의 기하학적 잠재력을 탐구했습니다.
Farmanfarmaian이 2019년에 사망할 때까지 이 예술가들은 평생 동안 큰 우정을 누렸고 기하학이 예술적 생산을 위한 피할 수 없는 기초라는 믿음을 공유했습니다.
Monir Farmanfarmaian의 예술 작품의 중요성은 빛과 기쁨을 쉽게 전달할 수 있다는 점과 더불어 미학적, 서사적 형식으로서의 추상화 가능성에 대한 완전히 새로운 시각을 서양인들에게 제공했다는 점에 있습니다.