Adolfo Schlosser : 조각난 조각의 정신

10 월 13.55 일 목요일 XNUMX GMT

 

표현의 한 형태로서의 조각은 손과 마음에서 의미를 찾습니다. 아돌 포 슐로서자연과 문화 사이의 이분법을 통해 공간과 긴장감을 가지고 노는.

18 년 1939 월 XNUMX 일 오스트리아 출생 그는 일곱 남매 중 막내였습니다. 아주 어린 나이에 그는 라이터스 도르프에있는 아버지의 도자기 작업장에서 도자기, 그림 및 장인 건축 기술의 기술과 과정을 배웠습니다.

버섯 왕국의 버섯 및 기타 품목 수집가 인 Schlosser는 예술 및 공예 학교 1953 년경 그라츠에서

문헌의 영향을 받음 푸쉬킨, 고골 y 도스토예프스키, 그리고 철학 비트겐슈타인 y 프리드리히 니체; 또한 교실을 차지했습니다 비엔나 미술 아카데미.

XNUMX 년대 중반에 그는 마드리드에 정착했고 짧은 시간에 스페인 예술의 세계. 수십 년 후 그는 그 지역에서 현대 미술의 저명한 인물이되었습니다.

"그는 스페인의 조형 예술의 변화를 대표하는 세대에 있습니다.a, 특히 관련성이있는 조각 분야의 새로운 접근 방식에 대한 그의 공헌은 작가의 전기를 설명합니다.

또한 다음과 같이 명시되어 있습니다.기하학적 언어에 처음으로 진출한 후 Schlosser는 자연과 깊은 연관이있는 자신의 어휘를 제시합니다. 이 기간의 가장 두드러진 측면은 조각 비록 그는 문학, 음악, 악기 제작에 관심이 있었지만 표현의 주된 형태로

공간과 장력에 대한 그의 관심이 커지면서 그는 플라스틱, 메타 크릴 레이트, 로프 및 고무와 같은 재료를 실험하게되었습니다. 그럼에도 불구하고, 이후 몇 년 동안 그는 유기 물질을 실험하기 시작하면서 다양한 형태와 물질로 이동합니다. 자연에서 직접 끌어온 것입니다.

1991 년에 그는 국립 조형 예술상같은 해 23 명의 작가가 공동 전시회에 참여하여 마드리드 70 년대, 그룹 쇼에도 참가 대응 물 112 설치 포함 모르가나 선녀.

1998 년에 회고전이 시작되었습니다. 아돌 포 슐로서 Institut Valencia d' Art Modern, 이밤, 센터 델 카르 메 로밍과 함께 발렌시아에서 센터로 현대 미술의 갈리시아어 그 순간까지 그의 경력에서 가장 중요하고 완전한 전시회 인 Santiago de Compostela.

작가, 예술가, 기안가 및 조각가로서 저명한 경력을 쌓은 후, Adolfo Schlosser 9 년 2004 월 XNUMX 일 사망 65 세에 Bustarviejo에있는 그의 집에서.