글로리아 페티아레, 때때로 알려진 글로리아 피차라, 가장 성공적이고 중요한 여성 예술가 중 한 명이었습니다. 호주. 관목의 약용 잎에 대한 그의 묘사 쿠라종, 레이어드, 자유 흐름, 소용돌이치는 브러시 스트로크가 캔버스 전체에 흩어져 있는 그의 상징적인 모티프가 되었습니다.
1942년에 태어난 그녀의 경력은 탐나는 '윈 상 풍경' 의 갤러리에서 뉴 사우스 웨일즈 1999 년에; 그것은 원주민 예술의 승리였으며 따라서 Gloria는 주요 예술 인정을 받은 최초의 호주 원주민 예술가가 되었습니다.
그의 그림은 당시의 다른 원주민 작품과는 전혀 다른 특별한 새로운 예술적 진술이었습니다.
그의 거대한 추상화는 소용돌이치는 잎사귀 모양의 붓놀림이 검정색 배경에 함께 배치되어 만들어졌습니다.
불규칙한 바람에 흩날리는 나뭇잎, 조수 간만에 소용돌이치는 해초, 바람에 나부끼는 풀의 기운과 흐름을 그것들과 함께 훌륭하게 포착했다.
본질적으로 자연을 사랑하는 이 나라 사람들의 마음을 사로잡았고, 오래지 않아 원주민 예술에서 가장 인기 있는 스타일 중 하나가 되었고 보는 사람과의 공명으로 인해 이 장르에 대한 많은 열광자를 끌어들였습니다.
글로리아는 20년 건강 문제로 은퇴할 때까지 2019년 동안 이 스타일로 계속 그림을 그렸습니다. 그 시간과 그 이후에 그의 가족 구성원 중 여러 세대에 걸쳐 스타일이 채택되고 채택되었습니다. 그러나 Gloria는 이 인기있는 스타일의 창시자이자 가장 강력한 수비수.
글로리아의 기원은 유토피아,에서 약 230 ~ 300km의 영역을 커버 앨리스 스프링스, 많은 사람들을 위한 외딴 도시.
가장 중요한 토착 예술가 중 다수는 호주 그녀의 유명한 이모를 포함하여 이 지역 출신의 우박, 에밀리 카메 콩와레예, 1996년 이후 사망, 가장 유명하고 뛰어난 여성 원주민 예술가 호주.
수년에 걸쳐 Gloria, Emily, 그리고 그들의 가족은 바틱 그룹 실크 여성 유토피아 1977있다.
한 번에 최대 80명의 구성원이 참여하는 이 프로젝트는 납결 염색법 타이 다이 예술가들에게 최초의 영감이 되었으며 두 분야 모두에서 엄청난 성공을 거두었습니다. 호주 해외에서 그는 다른 예술가들을 성공적인 길로 이끌었습니다.
이런 식으로 그는 도약했다. 예술가에서 교사로
그녀의 지도 아래 예술가들은 밑칠을 하고 늘린 캔버스에 그림을 그려야 했고, 많은 여성들이 쉽고 열정적으로 새로운 매체를 수용하여 실크와 실크 기법보다 작업하는 것이 더 흥미진진하다는 것을 알게 되었습니다. 납결 염색법 그때까지 사용했던 것입니다.
그 결과 작품은 에 전시되었습니다. 셔윈 갤러리 en 시드니 그리고 다른 여러 주목할만한 갤러리에서 호주. 의 시작이었다 유토피아 예술 운동, 그리고 그것은 국제적인 관심을 끌기에 충분히 인상적이었습니다. 글로리아는 그 중심에 있는 예술가 중 한 명이었습니다.
유토피아 예술에 대한 수요가 증가함에 따라 Gloria의 경력도 증가했습니다. 그는 자신의 작품과 함께 여러 나라를 여행하고 전시회를 열었습니다. 프랑스, 독일, 영국, 벨기에, 네덜란드, 이탈리아, 미국, 일본, 그리고 물론 전국의 지역 및 상업 갤러리에서 호주.
글로리아의 작품은 약용 관목 잎 작품에 한정되어 있다고 생각하기 쉬울 것이지만, 그것은 도마뱀의 꼬리가 모래에 만든 흔적을 모방한 소용돌이치는 색깔의 선 패턴을 폭발시켰다.
그녀의 경력 후반에 Gloria는 '의 거대한 그림을 그리기 시작했습니다.큰 시트'는 다양한 매혹적인 페인팅 효과를 위해 캔버스에서 색상을 혼합하는 거대한 브러시 스트로크로 표현주의적인 방식으로 렌더링됩니다.
그녀가 이 작품들을 그리는 동안 그녀의 얼굴에 나타난 미소는 이전에 그녀를 사로잡았던 섬세한 스타일에서 벗어나는 기쁨을 드러냈습니다.
수년 동안 Gloria는 여러 상을 수상한 아티스트였으며 수집 가능성이 높습니다. 의 창립 프로젝트에 그의 참여 유토피아 예술 운동 그룹에서의 그의 지위는 그에게 예술의 역사에서 한 자리를 차지했습니다. 호주뿐만 아니라 상당한 작업량.
그의 성공 외에도 윈 어워드, Gloria는 다른 네 번 결선 진출자였으며 이 대회는 토착 예술 분야에서 가장 권위 있는 대회 중 하나였습니다. 그의 불꽃놀이와 함께 그는 여러 차례 자신의 작품을 선보였으며, 그 작품은 여전히 전 세계 최고의 원주민 미술품 컬렉션과 박물관에서 흔히 볼 수 있습니다.
그의 예술적 업적 목록은 엄청나고 예술가로서의 재능은 많은 사람들에게 감동을 주었지만 가장 큰 영향을 미친 것은 그의 개인적인 존재였습니다.
새로운 사람들을 만나는 기쁨, 자신의 나라 이야기와 노래를 아낌없이 나누는 그녀의 모습은 그녀에게 가장 소중한 추억 중 하나입니다.
2021년 그녀의 죽음 이후 그녀는 헤아릴 수 없는 관대함을 가진 여성으로 기억됩니다. 그녀의 아름다움은 정말 내부에서 외부로 방출 그리고 그것은 전 세계 사람들이 높이 평가하는 그의 인상적인 예술 작품으로 나타났습니다.
그녀의 아름다운 정신은 그녀의 캔버스를 통해 계속 빛을 발합니다.