추상화와 구상 사이를 떠돌며 명상의 작품을 찾습니다. 안드레아스 에릭손, 외부 세계에 대한 창을 만들고 모자이크 지형이나 나무, 토양 및 암석과 같은 유기적 형태의 세부 사항으로 해석될 수 있는 것들.
Andreas는 1975년에 태어났습니다. 스웨덴 비요르사터, 현재 거주 및 작업 메델플라나 호수의 남쪽 해안에 스웨덴 바네른.
그는 광범위한 색상 팔레트를 통해 오늘날 가장 중요한 스웨덴 예술가 중 한 명으로 간주됩니다.
1990년대 후반에 Andreas는 베를린, 강렬한 단계에 갇혀 그가 전자기 과민증으로 고통 받기 시작했을 때 많은 중요한 전시회와 함께 번성하는 국제 경력의.
그는 도시, 인구 밀도가 높은 지역 및 도시 생활의 전자기장에서 강제로 이사해야 했습니다.
그 이후로 그의 예술 활동은 매우 광범위하여 다음을 포함한 광범위한 미디어를 포함합니다. 회화, 사진, 조각, 실내 장식품 및 설치.
Eriksson의 작품은 종종 조용하고 절제된 것처럼 보이지만 보는 사람에게 지속적인 영향을 미치는 시적인 특성을 숨깁니다.
작가는 2000년부터 호숫가의 숲 한가운데 위치한 집에서 살고 있다.
작업에 대한 영감은 그의 작업의 출발점이 되며 그의 형식적이고 개념적인 의사결정 과정에 확고한 맥락을 부여하는 일상과 그를 둘러싼 자연 세계의 작은 사건과 현상입니다. , 은유적이고 지각적입니다.
Andreas는 그의 새 작품의 모델로 기차 선로가 내려다보이는 갤러리의 겨울 빛과 눈 덮인 풍경을 사용했습니다. 세 개의 다마스크 캔버스; 그들을 위해 그는 작업 과정이 느리고 까다롭기 때문에 사진을 일종의 패턴으로 바꾸는 것부터 직공이 사용하는 일종의 패턴으로 그를 도와줄 사람이 여러 명 있었습니다. 한스 톰슨 베틀에서 수행됩니다.
그 이후로 작품은 스튜디오에서 최종 형태를 받았습니다. Handarbetets Vänner("공예의 친구") en 유르가르덴, 스톡홀름, 잉크 디테일이 손으로 수 놓은 곳입니다.
Eriksson의 작업은 종종 내부와 외부, 가벼움과 무거움, 환상과 현실.
그의 작업은 추상과 구상 사이에서 불가사의하게 진동하며 친숙하고 신비합니다.
결과적으로 이러한 그의 존재의 급격한 변화는 그의 작업에도 반영됩니다. 일상 생활과 자연에 대한 사소한 사건과 관찰은 그의 은유적이고 실존적인 사색을 촉발합니다.
Erikson이 그의 작업에 스며드는 감정적 강렬함은 다음과 같은 결과입니다. 자연 세계에 대한 그들의 반응에 대한 지속적인 탐구.
