조지 콘도 그의 작품에서 다양한 역사적 스타일과 회화 양식을 사용하며, 파블로 피카소, 폴 세잔, 장 밥티스트 시메옹 샤르댕 y 윌렘 데쿠닝.
콘도는 그림에 대한 이러한 모든 접근 방식이 현재 동시에 존재하며 그림은 궁극적으로 발명 능력이 아니라 흥미로운 방식으로 새로운 청중을 위해 스타일을 재구성하고 재정렬하는 능력으로 정의된다고 주장합니다.
1957 년 출생 햄프셔, 콘도의 기법은 공간과 그림의 융합된 표면을 보존한다는 점에서 콜라주와 다릅니다.
수많은 소스나 인쇄 방법에서 이미지를 수집하는 대신 Condo는 다양한 테마.
콘도의 접근 방식은 현대인의 삶과 현대인을 형성하는 압도적인 영향과 상황에 대한 은유가 됩니다.
당신의 세계는 파편화되고 골절되어 있습니다. 예상치 못한 병치와 이상한 인물.
젊었을 때 George는 매사추세츠 대학교, 로웰, 그는 예술과 음악 제안의 역사에 자신을 바쳤습니다. 협의회에 두 번 참석 한 후 그는 다음으로 이사했습니다. 보스턴, 그는 스크린 인쇄소에서 일했고 결국 밴드에 합류했습니다. '소녀' 추상화가와 함께 마크 데글리.
갤러리 East Village 그들은 1981년에서 1983년 사이에 첫 전시회를 열었습니다. 앤디 워홀, Warhol의 일련의 신화에 금가루를 적용합니다.
1983년 콘도는 로스 앤젤레스 그리고 그곳에서 그는 갤러리에서 첫 개인전을 열었습니다. 울리케 칸토어. 그의 다음 행선지는 독일, 그룹과 함께 일했습니다. 뮐하이머 프라이하이트.
이 앙상블에서 그는 만났다. 장 마이클 바스키아, 그리고 이 만남은 그가 NY 예술적 경력을 쌓기 위해.
1985년 콘도는 파리 그리고 결정적으로 돌아오지 않았다. NY 1995년까지. 파리, 콘도는 자신의 트레이드마크인 '인위적 리터럴리즘'을 발전시켜 형태를 갖추기 시작했습니다.
George Condo도 만나 우정을 쌓았습니다. 키스 해링 이 단계에서 여러 작업장을 제작했습니다.
수년에 걸쳐 George는 거의 XNUMX회에 걸쳐 미국 석유 지리학에서 중심적인 위치를 차지했습니다. 독특하고 상상력이 풍부한 시각 언어 그리고 위대한 예술 전시에 경의를 표합니다: 전통과 문자 그대로의 선, 현대 미국 문화에 대한 암시와 함께 옛 거장 그림의 기초를 함께 가져옵니다.
설교자, 추기경, 괴짜, 바텐더, 아마추어 그로테스크, 데뷔단, 열성적인 사교계 명사, 혼자든 난잡한 그룹에 모였든 모두 영화 같은 고향에서 멍하니 있습니다.
George는 자신의 그림을 다양한 방식으로 칠해진 다채로운 대뇌 국가의 혼합으로 개인적으로 묘사했으며 일상 생활의 광기를 반영했습니다. 그는 이것을 부른다 인공 리터럴리즘, 로 정의 인공의 사실적인 표현.
그의 경력 전반에 걸쳐 George는 자신의 미학에 충실하여 독특하고 혁신적이며 차별화되고 능숙하게 실행된 캐논을 출시하여 결코 놀라움과 기쁨을 주지 못했습니다.
그리하여 65세의 그의 유화는 종종 만화적 숫자와 변형된 상태의 필멸의 형태의 만남이며, 각각은 하나의 표정 안에 감정과 몸짓, 웃음과 웃음을 동시에 반영합니다.