Joan Miró의 모든 얼굴

20년 2021월 12일 오전 55시 XNUMX분
Le Chien Aboyant à la Lune, 1952. 출처: 호안 미로 재단.
Le Chien Aboyant à la Lune, 1952. 출처: 호안 미로 재단.

 

20 년 1893 월 XNUMX 일 출생 스페인 바르셀로나 워치 메이커 가족에서 조안 미로 유럽 ​​초현실주의 스타일의 창시자이자 기치를 언급하는 것이지만, 카탈루냐 모더니스트는 그의 예술과 함께 "주의".

그리고 미로 자신이 주장한이 수정을 완전히 이해하기 위해서는 연구에서 문화의 특성으로서의 장식에 이르기까지 평생 동안 그를 둘러싼 상황을 살펴 보는 것이 중요합니다. 왜냐하면 그가 만든 이유를 이해하는 데 도움이되기 때문입니다. 그가 한 일, 그의 예술적 유산만큼 기억에 남는 결정은 궁극적으로 그를 XNUMX 세기의 가장 아방가르드 이름 중 하나로 유지하는 가장 인기있는 토대입니다.

동시 비즈니스 연구를 시작한 후 산업 예술 및 미술 대학, Joan Miró는 예술과 비즈니스에 대한 지식으로 빠르게 자랐기 때문에 곧 첫 번째 전시회가 여섯 번째에 도착했습니다. 바르셀로나 국제 미술 전시회 1911 년에 그가 18 세 였을 때, 그 결과 미술관에 대한 그의 소명과 사랑을 일깨우는 사건이 발생했습니다. 입대 프란 세스크 갈리 Escola d' Art 1912 년부터 1915 년까지 그는 그곳에서 예술 활동 그리고 프랑스어와 카탈루냐의 전위 문학 잡지를 읽는 편지의 취향에.

이 대학 시절 예술가들은 모리스 레이 날 y 프란시스 피카 비아 그의 길을 표시하고 다음과 같은 영감을주는 작품 꽃을 들고 알몸으로 앉아 1917 년, 공산주의, 입체주의 그리고 주변 환경에 대한 세심한 미학,이 마지막 특징은 그의 예술을 넘어 사람으로서 미로의 모습을 이해하는 데 가장 필수적인 요소 중 하나 일 것입니다. 계속해서 발견하려는 자극으로 그는 쿠르베 그룹화,와 조셉 요렌스와 아르티가s, JF Ràfols y EC Ricart.

1918 년에 바르셀로나를 성공적으로 통과 한 몇 년간의 예술적 경험을 쌓은 Joan Miró는 당시의 대부분의 젊은 예술가들과 마찬가지로 사물의 중심에 있어야했고, 이는 그가 머물기 위해 여행 한 파리를 의미했습니다. 그의 가족의 농장 몽로이그 델 캄프 초목, 풍경, 새, 꽃잎에 특별한 초점을두고 다작 적으로 페인트합니다. 예를 들면 덩굴 올리브 나무, 타라 고나 1919 년부터 농장 1921 ~ 22 년에 현재 워싱턴 DC의 국립 미술관에서 상영 된 미로는 자신의 스타일을 연마하고 남은 인생의 문을 열 수있는 길을 찾고있었습니다. 그는 결혼하고 전시회를 계속 수확합니다. 그가 강렬하게 프로듀싱 한이 단계에서 카탈로니아 인은 장 듀 버펫, 폴 엘루 아르어니스트 헤밍웨이, 피에르 레 버디, 막스 제이콥, 안드레 마손, 트리스탄 짜라, 파블로 피카소파블로 가르 갈로, 그가 이전에 만난 사람. 그는 자신을 자극하고 그의 작업 관행을 완전히 바꾸어 비유주의를 버리고 초현실주의, 그 당시 그의 동료들처럼 그가 "살인 그림".

1925 년에 그는 그림, 파스텔, 조각, 조각, 도자기, 콜라주, 벽화, 태피스트리 및 기타 색다른 재료를 열렬히 실험하고 있었고, Miró는 특권을 꿈꾸는 미적 라인에 몰두했습니다. 무의식 그리고 자동주의 : 합리적 사고의 개입없이 회화 나 글쓰기의 실천, 그리고 초현실주의의 리더 인 André Breton이 그의 브랜드 인 Miró의 작품을 샀다. 초현실주의 그것은 잡힌 것 이상이었다같이 작동 이게 내 꿈의 색, 1925 년부터 애니메이션 풍경, 1927 년부터이 그룹에 대한 작가의 거부 할 수없는 진입을 예시합니다. 주의.

 

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이게 내 꿈의 색 1925. 출처: 크리스티.

 

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애니메이션 풍경, 1970. 출처: 조안 미로 재단.
 

Joan Miró 포스트 초현실주의와 전쟁 발발

 

1920 년대 말, Joan Miró는 네덜란드로 여행하여 그곳에서 발생한 조류에 대해 배웠습니다. 그 결과 그의 경력에서 가장 주목할만한 축 중 하나가되었습니다. 네덜란드 인테리어, 네덜란드의 그림에서 영감을 얻은 세 가지 그림 시리즈 황금 시대 네덜란드의 인테리어, 초현실주의 잠시 동안 그는 사포 나 거울 파편 및 실과 같은 일상적이지 않은 재료로 조각품에 더 가까이 다가 갈 것입니다. 1932 년이 새로운 트렌드에 접어 들면서 항상 그를 특징 짓는 그림을 소홀히하지 않고 그의 작품은 무엇보다 전 간기의 정치적 사건과 국가의 감정과의 실질적인 대화에 관한 것입니다.

작품 Aidez l' Espagne ("스페인 도움말a ") 1937 년 여성 종이에 파스텔로 그린 1934 년부터는 고뇌, 독재 정권, 괴물, 전쟁 직전에 스페인을 괴롭힌 모든 감정으로 가득 찬 작품을 대표합니다.

이 단계에서 Miró는 영화 제작을위한 세트, 의상 및 소품도 다루었습니다. 발레 러스 de 몬테 카를로.

 

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스페인을 도와주세요. 1937.  출처: 조안 미로 재단.

 

Guerra Civil 1936 년 스페인에서, 전쟁을 피하고 목격 한 XNUMX 년의 시작을 의미하는 Miró는 파리에 머물 렀습니다. 스페인 관파리 국제 전시회; 그러나 공화당 측과 국가 측 간의 충돌은 차 세계 대전 1939 년에 작가의 상황과 그의 가족의 안전은 견딜 수 없게되었고, 그를 먼저 바렝게빌 쉬르 메르, 프랑스에서 팔마 데 마요르카 (Palma de Mallorca) 1942 년, 그들은 마침내 전쟁에서 탈출했습니다. 그 무대는 그의 삶의 남은 부분과 그의 작업 능력을 보여줄 것입니다.

이번에는 그의 감수성, 환경에 대한 감사, 낙관주의 및 가벼움을 활용하는 것이 중요했습니다. Miró에서의 이러한 재 탄생의 예는 그의 시리즈입니다. 별자리, 1940 년, Museo de Arte Moderno 뉴욕, 아티스트를 발견 할 준비가 된 새로운 시장 피에르 마티스, ~의 아들 앙리 마티스그는 세계 갈등이 끝나는 것처럼 조안의 다양한 작품을 미국 대중에게 친숙하게 만드는 데 중추적 인 역할을 담당했습니다.

 

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시리즈에서 별자리, 1940.  출처: 조안 미로 재단.

 

도자기, 청동 및 운동 예술

 

1945 년에 도착했을 때 Miró는 도자기와 청동으로 작업하기 시작했습니다. 호셉 로렌스 아르 티 가스 y 알렉산더 칼더 결국 문을 열 수있는 작업을 달성하기 위해 하버드 대학 그리고 오사카 월드 페어, 오늘날에도 일이 쉬는 곳.

앞으로 몇 년 동안 그의 청동 조각, 벽화, 판화, 수채화, 중국 잉크, 파스텔 또는 숯을 캔버스에 사용하여 세계에서 가장 유명한 도시에 머물게 될 것입니다. 1966 년 그의 첫 번째 기념비적 인 청동 조각품이 데뷔했습니다. 솔라 버드 달의 새.

1970 년대에 Miró의 노력은 기념비적이며 공공적인 작업에 우선 순위를 두었습니다. 예를 들어 바르셀로나 공항의 외관을위한 그의 대형 세라믹 벽화 또는 타라고 나 적십자 병원.

1979 년 Miró는 명예 박사 학위를 받았습니다. 바르셀로나 대학 왕이 후안 카를로스 1 세 그에게 부여 스페인 예술 금메달 그리고 조각품이 설치되었습니다 여자와 새 에 바르셀로나의 조안 미로 공원, 이는 감수성을 선택한 남성의 마지막 공개적인 순간과 그의 마크를 달성하기 위해 항상 전통적인 재료가 아닌 풀을 의미합니다.

많은 얼굴, 측면, 감정 및 인정의 삶을 보낸 후 그의 128 번째 생일이었던 프레임 워크에서 우리는 조안 미로, 화가나 조각가 만큼은 아니지만, 예술가는 자신이 살았던 시간이 주어 졌을 때 주변 세계와 항상 조화를 이루며, 그가 한 모든 작업에서 정치적, 사회적, 시적 헌신을 결코 포기하지 않았습니다.

 

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여자와 새. 출처 : 레이나 소피아 박물관.