역사 이야기를 반영하고 싸우는 여성 예술가


역사 이야기를 반영하고 싸우는 여성 예술가


예술사에서 여성 예술가의 기록은 거의 없습니다.

이 분야에서의 그의 역할은 삶의 모든 추출물에 스며 나오는 가부장제 체계 때문에 줄어들었고 계속되고 있습니다.

국제 연합 총회에서 3 월의 1975을 국제 여성의 날로 선포 한 것은 8에서였다.

이 사실은 절대로 멈추지 않는 혁명의 상징을 상징적으로 보여줍니다.

과학, 기술, 사회학 및 예술 표현의 각성.

역사 속에서 잊어 버린 여성 예술가들을 문서화하는 노력에서 신흥 공간을 열어 라.

라틴 아메리카에서 여성 예술가들은 그들의 욕망, 포부, 염려 및 생각을 옹호하고 확인했습니다.

예술을 통해 그들은 역사 이야기의 반사적이고 전투적인 혁명을 일으킨다.
우루과이 국립 시각 미술관은 최근 몇 년간 투쟁에 대한 지속적인 기념을했습니다.

무엇보다 우루과이 출신의 지역 여성들과 노력을 인정했다.

Irreverentes-아퀴 스 델의 여성 예술가 국립 비주얼 아트 박물관 María Eugenia Grau가 기획 한 전시회의 이름입니다.

다양한 관점과 기법, 즉, 조각, 조각, 사진이 존재하며 여성이 보는 현재의 예술 세계를 반영합니다.

이 전시회는 국가 창작자뿐만 아니라 국제적인 작품도 제공합니다.

여기서 우리는 당신이 알아야 할 다른 국적의 다섯 명의 여성 예술가의 작품을 소개합니다.

Gladys Famous

우루과이 아티스트, 레코더 및 시인

그것의 조각을 위해 인정 되더라도, Afamado는 다른 기술 및 물자를 또한 사용한다.

도자기, 직물, 콜라주, 종이 제조, 디지털 기술, 암석, 물체,시에 대한 개입.

그의 작업의 대부분은 재활용의 미학입니다.

그의시에서, 그는 아이러니의 감동으로 그의 기억에 접근한다. 그것은 여성 인물과 정신에 초점을 맞추고 있습니다.

또한, 그의 작품 사이의 융합과 시간은 변하지 않습니다.

소니아 델라 네이

우크라이나의 프랑스어 후에. 화가 및 디자이너

그는 추상화의 주요 인물이었다. 그는 색의 대비와 빛을 통한 형태의 해체를 토대로 예술적 모험을 시작했습니다.

회화, 유행 디자인 및 직물은 그의 창조물이었다.

1924 년에 그는 러시아 난민을지지하는 행동에 참여하여 "미래의 패션"을 제시했다.

그들은 자신의 디자인을 입은 마네킹이었고 Joseph Delteil의 시가 함께했습니다.

이 새로운 성공으로 그녀는 Jacques Heim의 패션 디자이너와 제휴하게되었습니다. 아뜨리에 (Atelier simultané) 처음으로 수 놓은 코트를 만들 때의 순간.

그의 디자인은 일상 생활에 가져온 근대성의 광범위한 개념을 표시했습니다.

그는 또한 영화관으로 모험했다. 그는 영화 의상을 디자인했다. Le P'tit Parigot de LeSomptier 및 Vertige (Marcel de L' Herbier).

마리아 프레 이레

우루과이 화가이자 조각가

몬테비데오의 Círculo de Bellas Artes에서 창작 된 그녀는 자신의 나라의 구체적인 예술에 큰 영향을 미쳤습니다.

그는 아프리카 가면과 콜럼버스 이전 작품을 통해 근대성의 세계를 탐구하기 시작했습니다.

1946에서 planista와 기하학적 인 경향을 가진 추상화를 두들 겼다.

또한, 그는 자유로운 소재로 모바일 조각품을 만들었습니다.

그는 José Pedro Costigliolo와 사랑에 빠졌고 제작 워크샵과 학습 여행을 공유했습니다. 그들은 함께 비 - 비 유적 예술 그룹을 만들었습니다.

린다 코헨

이탈리아어 화가

그의 그림은 친밀한 것이다., 그들은 거의 자서전적인 색조, 수많은 주관적인 자화상, 치마, 손 또는 다리가 주인공이됩니다.

코헨은 연속성이있는 거울에 자신의 이미지를 반영합니다.. 당신의 집과 일상적인 물건에 대한 플라즈마 정보.

그들 모두는 예술가의 즉각적인 현실에 대한 주관적인 견해를 제시한다.

그가 풍경을 칠 때, 그는 창문에서 그것을하고, 같은 스케일의 척도를 제시하고 그의 외모를 강조하는 방법으로 참조를 유지합니다.

그의 작품은 고요한 곳으로 둘러싸인 팔레트와 벗겨진 작품으로 인트로 스펙 션을 초대합니다.

전문가들은 자신의 연구를 조르지오 모란 디 (Giorgio Morandi)의 형이상학 적 본질과 관련시킨다.

아나 메르세데스 호요 스

콜롬비아 사람 화가이자 조각가

그는 1966에서 전시하기 시작했습니다.

그는 콜롬비아 예술가 협회 (XXVII National Salon of Colombia)에서 시리즈로 1 위를 수상했습니다. Windows

이 시리즈는 예술가가 대기라고 부르는보다 추상적 인 그림으로 발전했다..

이러한 대기는 매우 깨끗한 표면으로, 일반적으로 흰색에 가까우며 거의 눈에 띄지 않는 색조를 나타냅니다.

1987에서 그는 카르타헤나의 과일 판매 인의 플래터에서 시작하여 국가적인 동기를 가진 일련의 비유적인 작품을 만들었습니다.

그는 또한 입체적인 작품을 만들었습니다 : 콘크리트 조각품, (1975) Y 그라스 (1984); 와 같은 시설 애도의

이 여성 예술가들의 전시는 3 월 8에 출범했으며 5 월 26까지 열릴 예정입니다.