사회를 비판 한 팝 아트의 4 지수
리차드 해밀턴
그는 영국 팝 아트의 개척자 중 하나입니다. 그의 콜라주는 "무엇이 오늘날의 집을 너무나 재미 있고 재미있게 만들어 주는가?"팝 아트의 첫 번째 작품으로 간주됩니다.
그리고이 사진 콜라주에서 신체의 숭배, 에로티시즘, 광고 및 국내 기술을 공격합니다. 또한이 모든 것이 외면과 외모를 찬양하는 내용이없는 사회를 위장하는 데 사용된다는 확신에서. 텔레비전, 테이프 레코더 또는 만화책 포스터와 같은 전형적인 요소를 이미 소개하십시오.
로이 리히텐슈타인
리히텐슈타인의 가장 큰 특징은 만화의 만화에서 곧바로 그의 작곡이다.. 이것들은 손으로 재현 된 만화 캐릭터의 확장입니다. 점 기법과 그 점들을 인쇄하는 데 사용되는 기본 색상과 밝은 색상. 그래서 리히텐슈타인은 팝 아트의 위대한 지수 중 하나입니다.
톰 베셀 만
Tom Wesselmann은 관능과 여성을 광고 및 소비 대상으로 삼는 것에 관심이 있습니다. 그는 항상 문화, 여성 신체 에로틱 한 부분을 선택했습니다. 다리, 입술 등 이 이미지들은 일상의 물건들과 섞는다. 무엇보다도 그는 조립과 설치 작업을하면서 실제 물건을 통합하고 미국 부르주아지의 습관적인 공간을 재현했습니다.
그리고 그것이 시리즈의 작품에서입니다 위대한 미국 누드는 실제 소리가 나는 전화, 라디오 세트 및 TV를 즉시 통합합니다. 이 모든 요소는 콜라주의 전통적인 방법에 따라 페인트 된 표면에 직접 붙여 넣습니다.
심지어 콜라주 욕조 번호. 1 그것은 차가운 에로티시즘의 분위기가 욕망의 아이콘이 아닌 소비의 대상으로 가치를 부여한다는 것을 보여줍니다. 중간 수건, 화장지 롤 및 제기 된 화장실 뚜껑을 강조 표시하십시오.
설상가상으로, 그의 보카 그림은 롤링 스톤즈의 디스크 커버에 영감을 준 작품이었습니다.
앤디 워홀
앤디 워홀 (Andy Warhol)은 아마 팝 아트 지수 (Pop Art exponents) 중에서 가장 유명 할 것입니다. 그는 현대의 언론 사진을 사용하여 같은면에서 여러 번 반복했습니다. 항상 일상적인 상황에서 그들을 찢어서 예술 영역으로 옮깁니다. 이런 식으로, 그는 현대 대중 교통 수단에 의해 실행되는 비인간 화를 설명했다.
또한, 캠벨 수프 캔 매일 사용하는 물건 인 토마토 수프를 대중 문화의 아이콘으로 바꾼다. 한편, 그는 Mick Jagger, Jacqueline Kennedy Onassis, Elizabeth Taylor 또는 Marilyn Monroe와 같은 수많은 인물 사진을 만들었습니다. 그는 생생한 색감의 사진 원본을 바탕으로 실크 스크린을 만들었습니다.
보시다시피, 팝 아트의 몇 가지 지수가 최근 몇 년 동안의 예술을 색으로 채웠습니다.
