당신이 알아야 할 3 멕시코 조각사

30 (GMT) 09.35 월 XNUMX 일 수요일

 

멕시코에서는 grabado, 세계에서 가장 오래된 인쇄 유형, XNUMX 세기 말에 그가 우리 나라의 현실을 비꼬고 비꼬는 표현으로 도왔 기 때문입니다.

조각 쇼, 망설임 없이, 우리 멕시코 인은 누구인가에서 아티스트에 대한 끊임없는 검색이 있습니다. 정체이 새로운 산업 정체성은 진보적이지만 우리는 현실의 다른 면인 빈곤과 후진성을 보게 만들었습니다.

따라서 우리는 그들의 작업 덕분에 역사를 만들었 기 때문에 알아야 할 세 명의 멕시코 조각사에 대해 이야기 할 것입니다.

 

레오폴도 멘데스

그는 30 년 1902 월 XNUMX 일 멕시코 시티에서 태어났습니다. 이후 문화와 정치에서 중요한 역할을 한 혁명 멕시코 인, Méndez는 현대 멕시코의 가장 중요한 조각가 중 한 명으로 간주됩니다.

그의 예술적 스타일은 그의 우수성에 의해 정의되었습니다. 거의 항상 정치적 성격의 판화.

그의 작품은 어려운 어린 시절에 많은 경제적 부족을 겪으면서 자랐으며, 많은 친척, 이웃 및 지인이 겪은 정권 인 포르 피리 아토의 사회적 불의를 비난하는 데 필요한 엔진이었습니다.

그의 생애와 일의 대부분은 혁명 이후 멕시코에서 청년들의 정치적 신념에 충실한 좌파 이상을 장려하는 데 전념했다.

1939 년에 그는 구겐하임 펠로우쉽을 받고 뉴욕으로 이사했습니다. 그들의 신념 중 하나는 예술가가 사람들을 위해 일해야한다는 것이 었는데, 이는 그들의 경제적 상황이 항상 겸손하다는 것을 의미했습니다. 

불과 XNUMX 년 후, Taller de Gráfica Popular의 일부 젊은 멤버로 구성된 David Alfaro Siqueiros와 그의 그룹이 Coyoacán에있는 그의 집에서 León Trotsky를 공격했을 때 작업장의 다른 멤버가 기소를 당했고 Méndez는 체포되었습니다. 나중에 무료로 출시되었습니다.

Leopoldo Méndez의 작품은 대부분 40년대 후반에 제작되었으며 전시 횟수는 매우 적습니다. 그가 가졌던 첫 번째 위대한 전시회는 1930 년 Carlos Mérida의 공동 작업자로 로스 앤젤레스를 여행했을 때였습니다.

그의 작품은 시카고, 뉴욕, 프라하, 모스크바 및 바르샤바의 기관에서 찾을 수 있으며, 대부분 그래픽 아트 박물관과 멕시코의 Carlos Monsiváis 및 Oaxaca 그래픽 아트 연구소 (IAGO)의 Andrés Blaisten과 ​​같은 개인 컬렉션에서 찾을 수 있습니다. , 프란시스코 톨레도 감독의 작품도 있습니다.

 

프란시스코 디아즈 데 레온

뛰어난 아티스트 그는 화가, 판화 제작자, 일러스트 레이터로 일했으며 사진 작가, 교사, 편집 디자이너, 그래픽 디자인의 선구자, 예술 프로모터 및 수집가.

그는 1897 년 Aguascalientes에서 태어 났지만 20 년 후 San Carlos Academy에서 공부하기 위해 멕시코 시티에 도착하여 Saturnino Herrán과 Germán Gedovius를 교사로 삼았습니다.

그의 인생의이 단계에서 그는 예술가 Jean Charlot을 만났는데, 그는 그를 전문화하고 홍보하고 더 인정받는 기술인 나무 조각을 소개했습니다.

그의 조각을 통해 Francisco Díaz de León은 지방의 일상 생활을 표현했습니다., 일반적으로 현실에 접근했지만 훨씬 더 사회적 접근과는 다른 동료들과 그를 차별화했습니다.

일생 동안 그는 매우 인정받는 예술가였으며, 그가 멕시코 조각가 협회의 명예 회원이었기 때문에 예술에 대한 그의 의견은 항상 경청되고 고려되었습니다.

 

 

아돌 포 멕시코

Adolfo Mexiac으로 더 잘 알려진 Adolfo Mejía Calderón, 7년 1927월 13일 미초아칸 주 쿠토 데 라 에스페란자에서 태어나 2019년 XNUMX월 XNUMX일 모렐로스 주 쿠에르나바카에서 사망했습니다.

그는 Michoacán의 미술 학교에서 회화 공부를 시작했고 나중에 국립 조형 학교 (ENAP)로 옮겨 회화 및 조각 학교 "La Esmeralda"에서 그림을 그리고 국립 예술 학교에서 조각을했습니다. 델 리브로, 현재 국립 그래픽 아트 스쿨.

그의 가장 인정받는 작품 중 하나 국제적으로 조각입니다 표현의 자유사슬로 재갈을 물린 원주민의 이미지를 포착합니다.. 이 작품은 다양한 사회 운동에서 투쟁의 기치로 사용되었으며, 그중 68 년 멕시코 운동과 미국 농민 운동이 활동가 세자르 차베스 (César Chávez)가 이끄는 돋보입니다.

Su 토착 사회 문제를 다루는 것이 특징입니다, 런던의 빅토리아 앨버트 박물관(Victoria and Albert Museum)과 레닌그라드 박물관(Leningrad Museum) 컬렉션의 일부입니다.