Neorealism, 팝 운동에 반대 한 프랑스 운동
El 네오 리얼리즘 또는 새로운 리얼리즘은 미술 비평가의 손에서 1960에서 태어난 예술적 예술 운동이었다. 피에르 레스 타니 그리고 화가 이브 클라인.
그가 빛을 보았을 때 Neorealism은 60 년대의 선구자.
그러나 그것은 무엇입니까?
이상하게도 neorealism에는 두 가지 선언이 있습니다. 그 중 첫 번째는 4 월에 Pierre Restany가 1960에서 작성했습니다.
두 번째는 1961로 작성되어 Dadaism을 운동의 특징으로 소개했습니다.
첫 번째로 그들은 Neorealism이 실제에 대한 새로운 지각 적 접근. 이 선언문에는 9 명의 아티스트가 서명했습니다.
이브 클라인, 아르만, 프랑소와 듀 프렌, 레이몬드 헤인즈, 마샬 레이 세, 피에르 레스 타니, 다니엘 스포어리, 쟝 틴 그레, 자크 데 라 빌레 글.
그러나이 용어가 처음으로 사용 된 것은 밀라노에서 열린 전시회에서이 아티스트들의 작품을 묘사 할 때였 다.
게다가 새로운 흐름의 탄생의 중요성. Neorealism의 위대한 일화는 그것이 태어났다는 것입니다. 평행 한 al 팝 미술.
따라서 운동은 전위 해적 프랑스 나는 델 응급의 예술 미국.
El 네오 리얼리즘 자본주의의 가장 어두운 부분을 비판하다동안 대중 예술은 대량 소비를 빛 냈습니다..
첫 번째 전시회는 파리의 뱅가 디아 (Vanguardia) 페스티발의 1960에서 열렸습니다. 이 갤러리는 J 갤러리에서 또 다른 갤러리가 뒤 따랐습니다. 뉴욕에서 (19629와 1963의 San Marino Biennial에서).
이 운동의 다른 뛰어난 예술가들은 루시안 프로이트, 알렉스 카츠, 알프레드 레슬리, 앨리스 닐. 그들 모두 영어를 구사합니다.
Neorealism의 일부 였음에도 불구하고, 후자는 프랑스의 대응 물을 만든 예술에 약간의 차이가있었습니다.
그들은 일상 생활의 문제를 다룰지라도, 생각 나게하는 현실적인 예술을 연습하는 데 익숙했습니다. 새로운 객관성.
그들은 가능한 한 삶과 예술을 하나로 모으려고 노력했다.. 따라서 그들은 차이가 있었음에도 불구하고 미학에 감사를 표했다.
플라스틱 언어의 다양성에도 불구하고 작업에 공통적 인 기반이 있음을인지했습니다. 현실의 직접적인 할당.
Restany의 말에 따르면, 그것은 "도시, 산업 및 광고 현실의 시적 재활용".
그리고 그것은 네로 리아 주의자들이 현실, 추상적 인 회화의 서정성에 반대하여, 그러나 비 유적 예술의 함정을 피하십시오.
Neorealism에서 우리는 décollage (콜라주의 반대). 특히 찢어 지거나 열상 한 포스터 François Dufrene, Jacques Villeglé, Mimmo Rotella 및 Raymond Hains.
Neorealism은 예술적 움직임의 참신함에도 불구하고 1970에서 어둠을 보았습니다.
맞습니다.이 추세는 불과 10 년 동안 지속되었습니다. 이것은 프랑스 예술가 이브 클라인 (Yves Klein)의 죽음 이후입니다.