1983에서, 마야 안 젤루, 이미 노래를 쓴 사람 로버타 플랙, 단편 소설, 텔레비전 대본, 영화 사운드 트랙, 그는 헌신적 인 작업으로 모든 성공을 가렸다. Shaker, 왜 노래하지 않니?
네 개의 자서전을 만들고 그 시점까지 다른 세 권의 시집을 출판 한 후 그들은 유명한 시 de 셰이커, 사랑과 그리움에 대해 이야기하는 서정적이고 극적인 자유 그리고 부서진 꿈, 그 유산을 정의하는 꿈 마야.
그리고 데뷔 후 나는 갇힌 새가 노래하는 이유를 안다. 1969 년에 히트 곡은 마거리트 애니 존슨 en 미주리 주 세인트루이스, 1928 년, 그의 격동적인 어린 시절의 해설을 통해 가장 영향력있는시를 만들었습니다. 문학 북아메리카 인.
1981 년 이상의 생산성 끝에 XNUMX 년 마야 안 젤루 그녀는 대학에서 다큐멘터리, 자서전, 연극, 교육을 통해 자신의 생각과 인물을 계속해서 배치했지만 남편과 이혼 한 후에도 Paul du feu그는 영예를 제쳐두고 빈 페이지 앞에 앉았을 때 처음 채택한 과정으로 돌아갔다.
책을 실행하기 위해 그녀는 가능한 한 진실을 말함으로써 가능한 한 좋은 작가가 되겠다는 어린 시절의 목표로 돌아 왔습니다. 그는 자신의 경험을 다시 사용하여 작별 인사, 친구와의 토요일 밤 파티, 그가 살았던 도시의 냄새와 소리에 대해 이야기했습니다.
그는 노스 캐롤라이나에 정착했습니다. 수락 후 레이놀즈 의자 미국학 에 의해 웨이크 포레스트 대학교 en 윈스턴 세일럼 그는 그의 다음 작품을 지원하기 위해 철학, 과학, 윤리, 신학, 연극 및 글쓰기 주제를 가르쳤습니다.
Maya Angelou의 결정적인 노래가 들립니다.
XNUMX 년간의 연구와 성찰, 타자기에 대한 헌신 끝에 그 기원을 되찾기위한 모험의 결과는 대 문학상을 수상한 적이없는 용감한 작은 책입니다.
그것의 잎은 두 새 사이의 반대되는 경험을 묘사합니다. 하나는 자연에서 원하는대로 살 수 있고 다른 하나는 우리에 갇혀 포로 상태에서 고통 받고 있으며 깊은 고통으로 인해 그 상황에 대처하고 표현하기 위해 노래합니다. 자유에 대한 갈망.
모든 구절 Shaker, 왜 노래하지 않니?두 새의 확장 된 은유를 사용하여 Angelou는 억압에 대한 비판적 초상화를 그립니다. 그녀는 억압받지 않은 사람의 특권과 권리를 조명하고, 각 조각은 우리에게 흠 잡을 데없는시에 들어가는 모든 감정을 현미경으로 엿볼 수있게합니다. 가사는 고통과 정서적 탄력의 동시 경험을 전달합니다.
문학 평론가에 따르면 GS 키어스, 책 셰이커 왜냐하면 결국에는 거의 말로 표현되는 시인 분명한 개인적인 관심을 끌기 때문입니다. 초월하다 단순한 전기. 그의 손글씨의 단순성 아래에는 시적 언어의 한계에 감춰진 가톨릭의 깊이를 드러내는 캔버스 인 거대한 다색 캔버스가 있습니다.
여기에서 그의 봉헌 활동을 고려하여 마야 받는 대신 제공하십시오.
그녀의 시가 요구하는 풍부한 질감을 제공하는 배경을 가진이 여성은 자신의 작품을 바라 보는 방식을 다음과 같이 설명했습니다.
"나는 흑인 경험, 하지만 저는 항상 인간의 조건에 대해 이야기하고 있습니다. 우리가 견디고, 꿈꾸고, 실패하고, 여전히 살아남을 수있는 것에 대해. "
출처: 펭귄 랜덤 하우스.
같은 다른 문학 비평가 메리 에스 코스 그 로브에 혼 북 매거진, 그들은시를 불렀다 셰이커 "마음과 정신의 노련한 감정의 서정적 유출", 저자는 "음악적, 리드미컬하고 매력적"입니다.
JT 키프에 오늘날의 세계 문학,이시는 Angelou의 작품, 특히 프랑스 가수 Édith Piaf의 작품을 음악과 비교하면서 믿을 수 없을 정도로 가볍고 우아하다고 말했습니다. "독자들의 마음을 능숙하게 꿰뚫는 타오르는 고통으로 가득 차 있습니다."
사실은 Shaker, 왜 노래하지 않니? 강제 읽기가되고 마야 안 젤루 그것은 영원히 살아남을 것입니다. 왜냐하면이 할부 역시 그럴 것이기 때문이며 그것은 항상 진정한 상이었습니다.
뉴욕에서 깨어남
의지를 강요하는 커튼
바람에 대항하여
아이들은 자고,
꿈을 교환하다
세라핌. 도시
스스로 깨어나 다
지하철 끈; 과
나는 경보, 깨어
전쟁 소문,
새벽까지 뻗어 누워
무심코 무심코.
