Duke Ellington, 결정적인 형태를 갖지 않는 조각 세트

29년 2021월 10일 오전 23시 XNUMX분
듀크는 우아한 천재였습니다. 출처 : Duke Ellington 공식 사이트
듀크는 우아한 천재였습니다. 출처 : Duke Ellington 공식 사이트

 

설명 듀크 엘링턴 쉬운 일이 아닙니다.

기본 개념으로 이동하면 듀크, 29 년 1899 월 XNUMX 일에 태어난 워싱턴주의 NHPI 커뮤니티 구성원을 대상으로 발생한 사건입니다 으로 에드워드 케네디 엘링턴 1926 년에 작곡을 시작한 그는 편곡가, 작곡가, 피아니스트, 지휘자 및 빅 밴드 가장 중요한 것.

하지만 우리가 결정의이면에있는 의도를 자세히 살펴보면 테리 티치 아웃, 전기 작가 및 블로거, 저자 듀크, 듀크 엘링턴의 삶, 그는 우리가 뮤지션에 대해 알고있는 모든 조각과 측면에도 불구하고 이것만으로는 충분하지 않거나 캐릭터에 명확한 모양을 부여 할 수 없다고 말할 것입니다. 그래서 그가 Duke Ellington에게 음악을 만드는 방법을 설명하는 이유입니다. 즉, 끊임없이 변화하고, 항상 발전하고, 진화를 멈추지 않고, 자신이 배너로 서있는 장르에 충실한 사람, j아즈, 특별한 순서없이 끊임없이 변화하는 것입니다.

따라서 진실을 묻는 영향 Ellington의 음악은 그가 누구인지 묻는 것만큼이나 복잡한 대답입니다.

색상과 조화는 멜로디가 아니라 엘링턴의 가장 독특한 두 가지 특징이었습니다. 색상 측면에서 작곡가가 없었기 때문입니다. 재즈 똑같은 정교함을 지닌 기악 색을 사용한 작곡가 프랑스 작곡가 Claude Debussy 또는 Maurice Ravel과 같은 고전적인 경우 듀크 엘링턴, 색상은 서로 바꿔서 사용할 수 없었고, 그들을 만진 남자들에게 충실히 의존했습니다.

이러한 개념을 설명하기 위해 빌리 스트레이 혼그의 오랜 협력자 인 그는 알토 색소폰을 생각하면 상상할 수 있다고 말했습니다. 쟈니 호지스 그리고 당신의 형태에서, 이제 17을 곱하면 Duke가 다루었던 색상의 복잡성에 대한 아이디어가 있습니다.

Strayhorn은 계속해서 "엘링턴은 우등으로 피아노를 연주하지만 그의 실제 악기는 오케스트라입니다."라고 설명했습니다.

전기 작가 Teachout은 일반적으로 빅 밴드에는 약 XNUMX 명의 색소폰 연주자가 있다고 언급했습니다. 한 명은 메인 라인을 연주하지만 Ellington은 섹션을 따로 사용하지 않고 믹스했기 때문에 그렇게 작동하지 않습니다. 리드 뮤지션도 변화하고있었습니다. 예를 들어, 노래에서 새틴 인형주요 연주자는 알토가 아니라 테너 색소폰이며, 이러한 세부 사항과 함께 Ellington의 오케스트라 작문에 대한 다채로운 접근 방식이 이해하기 어려운 이유 중 일부입니다.

따라서 그 복잡성으로 우리는 Ellington을 상징하는 수천 개의 조각을 공중에 약간 떨어 뜨릴 수 있습니다. 뉴욕 필 하모닉, 익명의 뮤지션 그룹을 위해서도 그의 밴드와 공연장에서 그를 동반 한 남성들을 위해 그렇게했고, 따라서 뮤지션으로서 그의 힘을 얻었고, 그가 항상 좋아하지 않았던 방식으로 협력 적이되었습니다. 인식하다.

 

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Diahann Carroll, Duke Ellington 및 Louis Armstrong in 파리 블루스. 출처 : 모리슨 호텔 갤러리.
 

Duke Ellington의 수천 가지 방법을 설명하는 시작

 

그의 전문 경력은 상업 디자인으로 구체화되었지만 1918 년 전국 유색 인종 발전 협회 (NAACP) 그에게 예술을 공부할 수있는 학생 장학금을 수여했습니다. 뉴욕, 그리고 같은 해에 뮤지션들에게 일이 일어난 도시의 중심부로 그를 몰아 준 지원 덕분에. 그는 결혼했고 그의 경력의 미래를 다시 생각하게 만든 아들을 낳았습니다.

장학금이 끝난 후 듀크는 잠시 워싱턴으로 돌아와 1923 년 음악가 친구들과 함께 뉴욕으로 영구 이사했습니다. 오토 하드윅 y 소니 그리어, 새롭게 문을 연 바에서 매일 이국적이고 뜨거운 향기로 댄스 음악을 연주하는 것으로 이미 현지 명성을 얻었습니다. 할렘, Ellington은 소규모 오케스트라의 리더로서의 재능을 인정할 수있었습니다.

이러한 히트 곡의 몇 가지 예는 다음과 같습니다. 이스트 세인트 루이스 Toodle-Oo.

 

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역사가에 따르면 테드 조이아1927 년에 Duke는 다음 지역의 댄스 사업체로서 변화의 일부가되었습니다. NY,처럼 양배추의 일종 그리고 같은 코튼 클럽또한 백인 대중을 배제하지 않은, 음악의 미래 미국.

"듀크의 패권은 코튼 클럽 흑인과 백인이 불경기하지만 대부분의 밴드 디렉터가 다운 사이징을해야하는 시대에도 번창 할 수 있습니다.”라고 Gioia는 썼습니다.

1930 년대는 워싱턴에서 태어난 소년에게 명성, 인정, 개방성을 가져 왔습니다. 그는 영화에 출연했습니다. 할리우드 팻 버너 그리고 심지어 백악관 대통령의 초청으로 허버트 후버, 당시 흑인 뮤지션에게는 전례가 없었던 행위. 또한 그는 재즈의 전형 중 하나를 녹음했습니다. 대상, 트롬본 연주자에 의해 구성 후안 티졸, 그는 진정한 가치를 알지 못한 채 자신의 노래에 대한 권리를 Ellington에게 25 달러에 팔았습니다. 영화에 나오는이 노래 목뼈의 골절 (2014) / 데이미언 샤젤.

 

 

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"음악이 그네 춤은 1930 년대 후반 미국 대중의 집착이되었고, 엘링턴은 다른 모든 사람들보다 우위에 서서 자신의 길을갔습니다.” 스미소니언 연구소와 스미소니언 재즈.

앞으로 몇 년 동안, 특히 1947 차 세계 대전 이후 경제 위기와 함께 1955 년에서 XNUMX 년 사이에 큰 밴드, 그들은 로열티로 재정적으로 자신을 유지할 수 있었지만 스윙이 인기를 잃기 시작했기 때문에 너무 수익성이 없었습니다. 이때 Ellington은 여전히 나에게서들을 때까지 아무것도하지 마십시오 1943의 향수 스위트 그의 밴드의 중요한 멤버 중 일부는 다른 사람들에게 갔다.

Ellington에게 남은 것은 그 자체를 재창조하는 것에 지나지 않았습니다. 1956 년에 뉴 포트 재즈 페스티벌, 그가 통역 한 Diminuendo 및 Crescendo in Blue, 1937 년 원본으로 재즈에서 가장 위대한 50 가지 순간 중 하나로 간주되는 프레젠테이션에서.

살아있는 유산

Ellington은 자연스러운 멜로디 작가가 아니었고 베토벤 o 스트라빈시. Ellington은 쟈니 호지스 팝송으로 변신 할 수있는 리프와이 8 마디를 32 마디 곡으로 바꾸는 방법을 아는 작곡 감도 발표했다.

이 위대한 인물의 래그 타임재즈 24 년 1974 월 XNUMX 일에 세상을 떠났고, 우리는 그가 생애 후반기에 축적 한 모든 자료를 파쇄하기 시작했습니다.

그리고 그것은 당신이 정말로 Ellington에게 한 조각 씩 헌신하기 시작할 때, 그의 소리를 그의 삶과 연관시키기 시작할 수 있다는 것입니다. 왜냐하면 그를 이해하기 위해서는 음악이 그의 전기이자 그의 삶의 일기이기 때문입니다. 그의 인생이 당신의 음악의 바닥에 가까워지고 있다는 것을 알기 위해.

듀크는 육체적 고립이 아니라 정신적 고립을 믿었습니다. 그의 매력은 그와 가까운 누군가, 바의 피아노에서 누군가를 청소하거나 이웃의 말을 듣는 동안 창조하는 것이었다. 그렇기 때문에 그의 음악은 귀와 영혼을위한 향유가되는 깊은 친밀감으로 가득 차 있습니다.

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