전에도 힙합 라고 불리며 이미 문화의 최전선에 서 있던 여성들이 있었다. 랩 발표자, 가수 및 프로듀서로서 오늘 우리는 이 장르에서 여성의 유산을 회고적으로 살펴봅니다.
19070년대와 1980년대의 초기 아이콘부터 XNUMX년대의 선구적인 스타, 그리고 오늘날 차트 XNUMX위까지, 이들은 게임을 바꾸는 초기 개척자 중 일부에 불과합니다.
MC 샤록"마이크의 어머니"로 알려진 , 힙합 1970년대 그의 운율로 인해 펑키 4 + 1.
하지만 길드 초기 시절에는 기성세대와 음반사들로부터 큰 관심을 받지 못하여 아티스트들의 인정을 받기 위해 싸워야 했다.
"우리가 십대였을 때 이것이 단지 유행이라고 그들이 어떻게 우리에게 말했는지 말할 수 있습니다."라고 그는 회상합니다. MC 샤록, "회사 라디오 방송국이 나오기 전까지는 미국 그들은 자원이 거의 또는 전혀 없는 이 소녀들이 무에서 무언가를 창조하는 것을 보았습니다."
펑키 4 + 1,와 샤록 중앙에서 첫 번째 그룹이 되었습니다. 힙합 레코드 거래를 성사시키고 주류 텔레비전에 출연하도록 초대되었을 때 처음으로 주류 텔레비전에 출연했습니다. 토요일 밤의 라이브.
이것은 본질적으로 이 장르의 주류에 대한 여성의 진출의 시작이었습니다.
그러다 1980년대로 접어들면서 또 하나의 거물이 등장했고, 실비아 로빈슨, 의 설립자이자 CEO 슈가힐 레코드, 그가 출시했을 때 래퍼의 기쁨, 상업적 성공을 달성하기 위해 여성이 부르고 프로듀싱한 장르의 첫 번째 곡을 만들었으며, 빌보드 40위.
그 성공으로 여성들의 목소리가 들리기 시작했습니다. 상업 라디오, 뿐만 아니라 래퍼들은 음반 회사의 음악 발매를 기다리지 않고 카세트 테이프를 발매하기 시작했습니다.
"나는 큰 스튜디오를 거치지 않았습니다. 내 녹음은 카세트 테이프에 녹음되었고 ... 그것이 한 일은 젊은이들에게 이것을 하는 방법을 가르치는 것이었습니다"라고 그는 말했습니다. 록산느 샨테, 에 알려진 다른 이름 퀸즈 1980년대 가장 치열한 MC 중 한 명으로.
1980년대 힙합이 주류 문화에 자리잡으면서 여성들은 남성 위주의 산업에서 인정을 받기 위해 더 열심히 노력했지만, 음악 안에서 힘겹게 새로운 문화를 형성했다. "당신은 어떤 남자보다 훌륭할 수 있지만"라고 래퍼는 말합니다. 모니 러브, 1980년대 중반에 주목을 받은 또 다른 이름은 "여성으로서 받아야 할 존경을 마이크 앞에서 받지 않기가 어려웠다."
1989년, 여성의 부상을 계속 목격한 해 힙합, 여왕 Latifah 여성에게 힘을 실어주는 찬송가를 쓰는 데 그녀와 함께 하도록 러브에게 요청했습니다. MC, "의식의 주인"을 의미하는 용어로, 여자 레슬링의 결정적인 싱글로 이어졌습니다. 랩, 여성분 먼저, 업계 여성의 서정적 기량과 재능을 기념합니다.
당시 남성상대의 일부 가사에는 여성에 대한 비하적인 표현이 많았지만, 1990년대 러브가 기억할 정도로 여성 틈새시장의 독보적인 통일성을 보여주고 있었던 것이 사실이다. . 그녀는 자신이 겪은 여성혐오에 대해 항상 질문을 받았고 이에 대해 간단히 대답했습니다. "그것은 내 것이 아닙니다... (여왕) Latifah와 저는 여기에서 자매의 여왕이라고 부릅니다. 그게 우리가 하는 일입니다."
장르가 성장함에 따라 여성성을 많이 담은 노래도 늘어났고, 랩이 가장 번성했던 XNUMX년대 후반, 오르 내리는,의 콤프 턴, 길드의 여성혐오에 대해 솔직한 입장을 밝혔고 1991년 클래식과 같은 노래에서 자신의 음악에서 여성의 권한 부여를 옹호했습니다. 당신은 내 요요와 함께 놀 수 없습니다, 동료 서해안 래퍼와 함께, 아이스 큐브.
"정말로 당당하고 용감하게 일어서서 여성들을 다른 방식으로 대변하고, 성적 매력을 포용할 수 있는 기회였습니다." 그리고 그 말과 함께 의 새로운 세대의 여성 스타들이 힙합 그들은 새 천년에 등장했지만 더 중요한 것은 권한 부여의 강력한 메시지를 보내는 것입니다.
따라서 예술가들은 미시 엘리엇, 소금 -Npepa y 김 릴 그들은 백만장 이상의 레코드를 판매한 최초의 여성 랩 이름으로, 자신의 것을 용감하게 포용하는 스타일을 인쇄했습니다. 성별.
“오늘 노래하는 모든 사람들은 책에서 한 페이지를 가져갔습니다. 소금 -Npepa. 모두 ", 문장 모니 러브.
로 힙합 2000년대에 접어들면서 성공을 거둘수록 기업으로의 진출이 많아지고, 여성의 상황은 바뀌기 시작했고, 남성의 노출에 분명히 집중된 특정 이미지에 다시 적응해야 한다는 압박을 받았고, 더 나아가 , 레코드 경영진이 더 적은 수의 여성을 고용하고 있다는 사실과 함께.
로 MC 샤록장르 초창기, 그리고 여성스러운 존재감이 강화된 시대에도 여성의 외모에 대한 관심은 덜하고 의전의 여주인으로서의 능력에 더 중점을 두었지만, 새 천년에 그들은 두 가지 모두에서 완벽해야했습니다.
2005년에 발표한 래퍼 이브는 "1999년 어느 순간 깨닫거나 주위를 둘러보면서 '여자들은 어디 있지? 내가 나왔을 때도 우리가 적었으니까'라고 생각한 것 같다"고 말했다. Let There Be Eve ... Ruff Ryders의 영부인, 세 번째 여성 아티스트로 역사를 쓰다 힙합 목록의 맨 위에 빌보드 핫 200.
그녀는 자신을 "완전히 운이 좋았다"고 생각하지만 Ruff Ryders 그것은 그녀가 스스로를 격려했고, 그녀는 남성이 지배하는 산업을 탐색하기 위해 고군분투했습니다. "내가 남성 중심적이라고 말할 때 무대에 있는 사람들을 의미하는 것이 아니라 계약을 체결해야 하는 사람들, 협상해야 하는 사람들을 의미합니다."라고 그는 말했습니다.
그러나 업계의 압력에도 불구하고 선구적인 예술가들은 자신에게 충실했고 계속되는 전설적인 작품을 제작했습니다. 남성에게 영향을 미치고 정의 오늘날의 이름을 낳은 오늘날의 여성, 니키 미나 즈, 2010년 데뷔 앨범으로 무대에 오른 핑크 프라이데이 그리고 간단하다 슈퍼베이스 때 힙합 주류는 여성의 목소리가 부족했습니다.
그 힘과 배경 소셜 네트워크의 부상에 추가된 개척자의 이름, 큰 장벽이 무너질 것입니다지난 100년 동안 Nicki는 XNUMX억 장 이상의 레코드가 팔리면서 가장 많이 팔린 여성 아티스트 중 한 명이 되었습니다.
또 다른 주목할만한 예는 카디 B, 처음에 알려진 사람 미국 리얼리티 쇼의 유망한 아티스트로서 사랑과 힙합그러나 소셜 미디어를 통해 그는 2017년 Atlantic Records와 거대한 레코드 계약을 체결하기 전에 자신의 믹스 테이프를 홍보하고, 자신의 플랫폼을 확장하고, 팬 기반을 개발할 수 있었습니다.
어린 시절을 보낸 그녀는 오늘날 유일하게 여성 솔로이스트가 되었습니다. 그래미 베스트 랩 앨범.
"아티스트들이 지금 하는 일이 정말 매력적입니다. 소셜 미디어를 사용하는 방식, 스스로 경력을 시작할 수 있는 방식, 레이블에서 아티스트를 볼 때까지 기다릴 필요가 없는 방식이 있습니다. 확고하고, "카디가 말했다.
결국 자신처럼 다가온 여성다움의 힘의 이름을 여전히 지니고 있는 것은 그들 성별 힙합, 그는 떠나기 위해서가 아니라 몇 년에 걸쳐 힘을 얻기 위해 도착할 것입니다.
