전자 음악의 역사 : 소음 예술의 진화

13 월 15.26 일 월요일 XNUMX GMT

 

현재 전자 음악 그것은 전 세계에서 가장 많이 듣고 찬사 중 하나이지만, 그 기원은 지난 세기로 거슬러 올라갑니다.

처음에는 음악이 독점적으로 서양 문화 음악과 관련이 있었음에도 불구하고 1960 년대 후반부터 음악 기술은 가격 측면에서 더 접근하기 시작하여 전자적 수단으로 만든 음악이 더 대중화되었습니다.

실내 1857 에두아르 레옹 스캇 드 마틴 빌 소리를 녹음 할 수있는 최초의 알려진 장치 인 축음기 특허를 획득했으며 아마도 우리가이 음악 장르의 출현에 빚을 졌을 것입니다. 테레 미 (1919-1920) 최초의 전자 기기로 간주됩니다.

1913에서 미래 루이지 루 솔로 선언문을 출판 소음의 예술 그리고 1914 년에 소음 기술의 첫 콘서트는 밀라노.

XNUMX 대의 XNUMX 년은 많은 양의 원시 전자 기기를 가져 왔으며 사운드 아트의 실험을 일으켰습니다.

50 년대에 전자적으로 생성 된 사운드는 미국에서 다른 작곡을 위해 사용되었습니다.

1954 년에 구성된 스톡하우젠 일렉트로 니쉬 스위트 II사운드 트랙으로 출판 된 첫 번째 전자 작품입니다.

같은 XNUMX 년 동안 세계에서 처음으로 음악을 재생하는 컴퓨터 인 CSIRAC이 등장했습니다. 최초의 신디사이저 인 RCA Mark II Sound Synthesizer도 등장했지만 광범위한 프로그래밍이 필요하고 실시간으로 재생할 수 없었기 때문에 사용하기가 매우 어려웠습니다.

60 년대는 이미 신시사이저의 측면에서 진보 한 것을 보았습니다.

이 기간 동안 BBC Radiophonic Workshop은 공상 과학 시리즈의 작업 덕분에 세계에서 가장 생산적이고 유명한 스튜디오 중 하나로 부상했습니다. 닥터님이 만든 테마 델리아 더비셔와 론 그레인저최초의 전자 멜로디로 간주됩니다.

70 년대 등장 크래프트 벡 y 장 미셸 Jarre, 일렉트로닉 음악의 발전과 성공의 핵심 요소입니다. 또한 이번 XNUMX 년 동안 주목할만한 것은 다음과 같은 음악가들의 작품입니다. 일본 이사오 토미 타, 프랑스 Jac 자크-페레이, 미국인 웬디 카를로스.

 

 

데이비드 보위 (David Bowie) y 핑크 플로이드 그들은 또한이 장르를 대중화했습니다.

하우스, 테크노 및 일렉트로닉은 80 년대에 전자 음악을 더욱 인기있게 만든 하위 장르로 등장했습니다.

애완 동물 숍 보이스 y 디페 쉬 모드 그들은 무대를 점령하고 세상의 관심을 앗아갔습니다.

MIDI (Musical Instrument Digital Interface) 기술이 등장하여 키를 누르거나, 휠을 제어하거나, 페달을 움직이거나, 마이크로 컴퓨터에서 주문을하는 간단한 동작으로 스튜디오의 모든 장치를 활성화 할 수 있습니다. 원격 및 동기식으로.

90 년대에는 트랜스와 하드 스타일이 등장했습니다. 잼을 펌프 de 테크노 트로닉 세계 차트의 최상위에 도달합니다.

XNUMX 년 동안 성능은 대화 형 컴퓨터의 도움으로 시작되었습니다.

현재 세기 초반에 랩톱과 라이브 코딩을 사용하여 음악 제작이 가능해졌습니다.

현재, 투모로우 랜드, EDC, Daydream Festival, Ultra그중에서도 매년 세계 주요 도시에서 수천 명의 전자 음악 팬들이 모이는 축제가 있습니다.

가장 현대적인 콘솔을 갖춘 DJ는 조명과 사운드 쇼를 착용하여 군중을 박동으로 몰아 넣습니다.

정신 나간 펑크, Armin Van Buuren, Tiësto, Deadmau5, David Guetta, Carl Cox, Swedish House Mafia, Avicii, Skrillex 및 Martin Garrix 현재이 음악 장르에서 눈에 띄는 아티스트 중 일부입니다.

뭘 알아?

전자 음악에는 셔플 댄스, 미니멀 웨이브, 하드 스타일, 일렉트로 펑크, 프로 우어 팝, 팝 록, 애시드 하우스 및 모쉬 또는 포고 등 여러 하위 장르가 있습니다.