장 바티스트 라인하르트, 더 잘 알려진 장고 라인 하르트, 재즈 기타리스트이자 작곡가였습니다. 벨기에 23 년 1910 월 XNUMX 일의 아들로 로렌스 네 그로스 라인 하르트, 댄서 및 가수, 그리고 장 밥티스트 외젠 바이스, 바이올리니스트 및 기타리스트, 그래서 음악은 그의 정맥에있었습니다.
그가 겨우 8 살이었을 때 그의 부모는 주변에있는 집시 캠프 중 하나로 이사했습니다. 파리 그곳에서 그는 집안일을 지원하고 가능한 한 수업에 갔다. 그래서 그는 자신의 길을 가로 지르는 모든 악기로부터 많은 것을 배웠고 14 살 때 밴조, 반 두리아, 기타, 바이올린을 연주했다.
가난에 시달리고있는 불안하고 불확실한 삶 속에서 음악은 그를 왕처럼 느끼게 만들었고, 곧 거리 나 집 근처의 카페에서 연주하면 그의 음악이 수입을 창출 할 수 있다는 것을 깨달았습니다.
그가 자유롭게 연주 할 수있는 기회로 보았고, 부수적으로 그의 집에 돈을 벌 수있는 기회로 보았던 것은 곧 미국 가수의 접근 덕분에 흥미로운 제안이되었습니다. 잭 힐튼, 장고가 1928 살이되었을 때 18 년에 밴드에 가입하겠다고 제안했습니다.
재능과 음악을 가진이 위대한 프로젝션 장고 라인 하르트 그가 살던 캐러밴이 단락으로 인해 폭발하여 젊은 기타리스트에게 화상을 입히고 손가락에 심각한 부상을 입혀 자신의 미래를 생각하게 만들었습니다. 현에 그는 심각하게 타협되었습니다.
사물의 중력에도 불구하고 라인 하르트는 다른 두 손가락으로 놀 수있는 능력을 습득했으며 때로는 엄지 손가락을 사용하기도했으며 새로운 학습 단계를 거쳐야했습니다. 창의성 믿을 수 없을 정도로 높이 치 솟고 나중에 그의 가장 기억에 남는 노래 중 일부를 제작하기 시작했습니다.
1934 년경 음악적 방식으로 돌아 왔을 때 그는 항상 차별과 노동 착취에 직면해야했습니다. 사고 후 새로운 연주 방식에 적응 한 라인 하르트는 바이올리니스트를 만났습니다. 스테판 그라펠리, 그는 다음과 같은 예술가의 광범위한 레퍼토리를 검토했습니다. 루이 암스트롱, 듀크 엘링턴, 에디 랭 y 조 베누 티, 마침내 Grappelli와 함께 자신의 음악 제안을 시작할 때라고 결정한 청년을 음악적으로 조명했습니다. 퀸텟 뒤 핫 클럽 드 프랑스.
다음과 같은 인물들과 함께 뛰어난 구성 덕분에 파리 관객들 사이에서 빠르게 받아 들여진 밴드 애들레이드 홀, 콜맨 호킨스 y 렉스 스튜어, 1939 년에 2 차 세계 대전, 그러나 멜로디가 다양한 사람들에게 도달했기 때문에 미국, 새로운 국경이 열렸습니다. 기타리스트.
1946 년 무기가 중단 된 후 마침내 국가 간의 평화가 시작된 후 미국 그의 경력이 끝나는 시작을 알리는 Reinhardt와 Grappelli는 마르셀 레사 스튜디오의 스윙 리듬에 맞춰 애비로드 de 런던, 그에게 모두에게 큰 사랑을 줄 해석 유럽.
출처: 적다.
그를 표시 한 투어
그의 투어 미국 오케스트라와 함께 듀크 엘링턴 대중과 대중의 환멸로 그를 마주한 것은 아메리칸 재즈 프레스의 획기적인 버전을 듣고 싶었던 비밥, 당시 그렇게 인정 받았지만 라인 하르트로부터받지 못한 장르는 그를 심하게 쓰러 뜨려 육체적으로나 정신적으로 지쳤습니다.
그는 또한 카네기 홀 콘서트에 늦었고, 비용을 낭비했고, 자신의 기타를 구할 수 없었기 때문에 여러 번 야유를 받았던 공연이 더욱 어려워졌습니다.
앞으로 몇 년 동안 그를 표시 할 힘든 경험에도 불구하고 그는 다음과 같은 거장들을 만났습니다. 조니 스미스, 해리 볼프 y 레스 폴, 그는 여섯 줄을 마주하는 독특한 방식으로 엄청난 영향을 미쳤습니다.
로 돌아가 파리 실망을 경험 한 후 멀고 낙담했습니다. 1949 년부터 그는 거의 일하지 않고 로마 옆에 연주 베니 굿맨.
미스테리 한 캐릭터 인 집시 재즈의 아버지는 말을 아끼지 않고 인정과 영광에 거의 관심이 없었습니다. 사모아 쉬르 센.
그는 16 년 1953 월 XNUMX 일 클럽에서 돌아 오는 동안 집 밖에서 뇌출혈로 사망했습니다. 파리 이상하게, 43 세에 아주 많은 경력을 끝냈습니다.
집시 재즈 장고 라인 하르트
Django의 음악적 유산은 다음과 같이 정의됩니다. 집시 재즈, 특히 현악기가 우세한 기타 중심의 악기와 'Selmer'또는 'Selmer-Maccaferri'로 알려진 특정 유형의 기타를 사용하는 것이 특징입니다.
레퍼토리는 주로 1930 년대와 1940 년대의 스윙 곡에서 유래되었지만 집시 재즈 독일 집단의 신티 뮤지션들이 라인 하르트의 음악을 부활시킨 후 1970 년대까지 다른 언어로 된 등가물이 사용되지 않았습니다. 음악 도이처 지게이너.
용어 집시 재즈 그리고 또한 재즈 마누 슈 집시 문화, 특히 마누 슈의 타자성에 대한 개방적인 호소는 집시와 그 문화가 특정 역사적 상황에서 서유럽 문화 생산자들에 의해 이국 화되어 온 오랜 전통을 반영합니다.
거기에서 다양한 집시 그룹이 신티 y Manouche 그들은 라인 하르트의 음악을 민족적 대표적 관행으로 채택했고, 다른 비 집시들도 비슷한 스타일의 음악을 만들기 시작했습니다. 그때부터, 집시 재즈 서유럽에서 여전히 인기가 있지만 전 세계적으로 번성하는 음악 산업이되었습니다.
빗나가서 비 렐리 라그 레네 그리고 고인 앙리 살바도르, 장고 라인 하르트 역사상 가장 보편적 인 집시 중 하나입니다.