많은 음악가들이 음악에 혁명을 일으키고 각각의 시대를 정의하는 데 도움을 주었습니다.
부터 리프 에너지 넘치는 스트럼에서 에너제틱한 스트럼까지, 나무 조각에 부착된 XNUMX개의 강철 현에서 울리는 왜곡의 트럼은 참석자들에게 음악의 변형적인 힘을 일깨우는 데 실패한 적이 없습니다.
앰프에 연결하고 볼륨을 높이면 최고의 기타리스트 모든 시간의 괴짜는 또한 그들의 인상적인 음악적 경이로움에 무대의 괴상한 익살을 이용하여 우리의 식욕을 자극할 삶을 변화시키는 더 많은 경험에 굶주리게 만듭니다.
그만큼 강력하다 기타의 힘, 그리고 그것이 아마도 그것이 악기가 될 수 있었던 이유입니다 가장 중요한 음악.
그리고 오늘은 태형이의 생일이기 때문에 돌 고사 드, 기타리스타 드 진주 잼, 20년 1966월 XNUMX일생 시애틀, 워싱턴, Estados Unidos, 오늘 우리는 역사상 최고의 기타리스트 XNUMX인.
물론 목록은 항상 논쟁의 여지가 있지만 적어도 우리는 우리가 가장 좋아하는 것을 알게 될 것입니다.
1. 지미 헨드릭스
지미 헨드릭스 그는 록 음악이 무엇인지에 대한 우리의 생각을 날려버렸습니다. 그는 기타, 멋진 바, 스튜디오 및 무대를 조작했습니다.
다음과 같은 노래에서 "기관총" 또는 "부두 칠레", 그의 도구는 격동의 XNUMX년대에 나온 다우징 막대와 같습니다.
그의 스타일은 수월했고, 그의 기타 사운드를 그렇게 좋게 만들기 위해 너무 열심히 노력하고 있다고 느끼는 그의 녹음 경력의 XNUMX분도 없습니다. 모든 것이 그를 통해 흐르는 것 같고, 그런 능력을 반영한 아름다운 노래는 "작은 날개", 기타리스트로서 평생 공부해도 우울해지지 않지만 그처럼 빠져들지는 않는 노래. 코드와 단일 음표를 매끄럽게 엮고 어떤 음악 책에도 없는 코드 보이싱을 사용합니다.
롯 리프 Jimi's는 프리메탈 펑크의 불도저였고, 그의 리드 라인은 전기 LSD 트립과 같았습니다.
피드백을 사용한 최초의 기타리스트가 누구인지에 대한 논쟁이 있습니다. Hendrix가 다른 누구보다 피드백을 더 잘 사용했기 때문에 중요하지 않습니다. 무엇이 될 것인가를 취했다 펑크 XNUMX년대부터 앰프를 통해 실행 마샬, 그 이후로 아무도 없었던 방식으로.
2. 지미 페이지
그가 하는 것을 들어라 지미 페이지 기타에 당신을 수송할 수 있습니다.
의 리드 기타처럼 레드 제플린, 그는 항상 올바른 장소에서 옳은 일을 하고, 그의 남다른 취향을 보여주면서 그것을 한다.
"에서 소름 끼치는 솔로와 함께멍하고 혼란" 야 "아픔", Jimmy는 장관을 유지하면서 기술의 가장자리에서 흔들리는 놀라운 즉각성을 소유했습니다.
그가 스튜디오에서 무엇을 했고 그가 작곡하고 프로듀싱한 노래에 기타를 어떻게 사용했는지를 보면 Jimmy가 야드버드.
그는 자신이 원하는 소리가 어떤 것인지 정확히 알고 있었고 놓칠 수 없었습니다. 그는 기타가 할 수 있는 것에 대한 고정 관념을 초월하는 방법에 대한 비전을 가지고 있었고 누구보다 잘 해냈습니다.
그의 기타는 더 크고, 더 낮아지고, 더 부드러워지고, 다시 더 커졌습니다. 그는 노래를 쓰고, 연주하고, 프로듀싱했습니다. 아무도 그와 같이 실제로 한 적이 없습니다.
3.BB 킹
의 영향 BB 킹 초기 단계에 설립되었습니다.
아주 어린 나이부터 인디애놀라, 미시시피, 국가의 외침 소리와 블루스의 기본 도형 등 찰리 패튼과 로버트 존슨 그들은 그에게 중요한 흔적을 남겼습니다.
풍부하고 강력한 전달력으로 짧은 순간에 연주하는 그의 연주에는 기술적인 손재주와 깔끔한 표현이 있습니다. 그것은 너무도 식별 가능하고 명확해서 적어서 볼 수 있는 세련된 솔로였습니다.
BB는 진정한 솔리스트였다. 그의 세련되고 소울풀한 음악과 솔로 스타일은 수년에 걸쳐 말 그대로 수천 명의 음악가에게 영감을 주었습니다. 보노, 에릭 클랩튼, 지미 헨드릭스, 크림, 50 센트, 키스 리차드, 리치 샘보라, 카를로스 산타나 그리고 더 많은.
그의 성격은 오랜 세월이 흘러도 오늘날에도 변하지 않았습니다. 프론트 픽업이 리어 픽업과 위상이 다른 이 둥근 톤은 정말 시대를 초월합니다.
4. 조지 해리슨
조지 해리슨 뛰어난 기타리스트가 되기 위해 필요한 요소들을 이해하고 있었고, 전 비틀즈의 경우에는 흥행사 아이콘 상태를 달성하는 데 사치스럽습니다. 대신 Harrison은 뉘앙스가 중요한 요소라고 믿었습니다. 키스 리차드 그런 엄청난 존경심으로.
동안 비틀즈와 롤링 스톤즈 그들은 비공개로 비공개로, 밴드의 두 기타리스트는 서로를 존경할 뿐이었다. 둘은 사람으로서 서로를 존경했지만, 상대방이 갖고 있는 기술적인 능력은 더욱 존경했다. 게다가 그들의 개인사도 크게 겹쳤다. Harrison과 Richarda는 1943년에 태어났고, 둘 다 같은 레코드와 사랑에 빠졌습니다.그리고 로큰롤 젊었을 때 브리티시 인베이전을 촉발하기 위해 연료로 사용한 동일한 앨범.
그가 기타로 바꿨을 때 슬라이드 나중에 경주에서 비틀즈, 그의 연주를 듣는 것은 정말 아름다웠다
그는 언젠가 "현대 기타리스트들은 음색을 잊어버리는 것 같다"고 말한 적이 있는데, 그것은 그에게 정말 중요한 것이었습니다.
그는 연주할 때 매우 조화를 이루었습니다. 그의 슬라이드는 매우 정확했고 아름다운 비브라토를 가지고 있었습니다. 그의 기타는 정말 목소리처럼 들렸고, 매우 독특한 특징적인 목소리였습니다.
5. 데이비드 길모어
프로듀서이자 작곡가로서, 데이비드 길모어,의 핑크 플로이드, 떠 다니는 꿈결 같은 질감에 끌리지만 기타를 들 때 스트라토 캐스터 솔로를 연주하는 블랙은 완전히 다른 감도를 차지합니다.
나는 기본적으로 당신의 얼굴을 찢어버릴 밝고 펀치감 있는 리드 기타 톤을 원했습니다.
그리고 소년은 그것을 했습니다. 기반으로 한 맹렬한 솔리스트다. 블루스 블루스를 거의 연주한 적이 없는 밴드에서: 그의 길고 우아하고 가차 없는 멜로디 솔로는 알람 시계가 켜져 있는 것처럼 활기찬 모닝콜이었습니다. 달의 어두운면. 그러나 Gilmour는 앨범에서 볼 수 있듯이 전위적인 즉흥 연주에도 능숙했습니다. 폼페이에서 라이브, 그리고 예기치 않게 리듬 기타리스트가 될 수 있습니다 펑키 재즈; 교활한 리프 "시가를 가지고"그 좋은 예입니다.
처음에 Floyd의 오리지널 기타리스트에게서 영감을 받은 그의 선구적인 에코 및 기타 효과 사용, 시드 배럿, 그에게 음악에서 가장 잘 알려진 우표 중 하나를 주었습니다.
