긴장감 넘치는 밤을 위한 어둡고 다양한 환경을 조성하는 것을 넘어 영화의 사운드트랙은 공포 그들은 바이러스처럼 조용히 세상을 바꿨습니다.
그들은 설립하고 유지 풍부한 문화 아날로그 신디사이저를 중심으로 XNUMX세기 콘크리트 음악과 작곡의 난폭한 세계로 불협화음의 관문을 제공했으며, Portishead, 캐나다 이사회 및 동물 단체.
더 최근에는 화려한 표지 디자인 아래에 다채로운 비닐에 숨막히는 수많은 재발급 레이블 덕분에 예술품이 되었습니다.
새로운 관심을 기념하기 위해 우리가 가장 좋아하는 XNUMX가지 사운드트랙을 모았습니다.
어느 것이 필요합니까?
엑소시스트 (1973)
퇴마사, 1973년에 발매된 독특한 사운드 아이덴티티를 가지고 있어 이 장르의 고전과 영국 영화에까지 영향을 미쳤습니다.
공포 영화 윌리엄 프리드킨 1973년에 개봉된 이래로 영화 관객들을 두렵게 하고 구역질나게 했습니다. 그 모든 끔찍하고 배를 뒤흔드는 영상에도 불구하고 으스스한 사운드트랙이 없었다면 그림은 그렇게 강렬하지 않았을 것입니다. 그렇다면 프리드킨 감독이 결국 악보로 사용할 의도가 없었다는 것은 놀라운 일이다. 퇴마사.
영화 전체의 사운드 디자인은 ""를 제외하고 특정 순간을 생각하기 어렵기 때문에 오해의 소지가 있습니다.관형 종", 영화를 너무도 특징짓는 노래.
이를 달성하기 위해 Friedkin은 먼저 버나드 Herrmann, 아마도 영화 역사상 최고의 작곡가가 영화를 위한 음악을 작곡할 준비가 되었는지 확인하기 위해; Friedkin의 기쁨은 Hermann이 관심을 가져서 감독이 상영을 주선했지만 잘 되지 않았습니다.
그래서 결국 선택한 사람은 마이크 올드 필드, 만든 영원을 위한 노래.
정신병 (1960)
영화의 음악 알프레드 히치콕 "정신병"(1960)는 에 발표된 여론 조사에 따르면 영화 역사상 가장 무서운 것으로 선정되었습니다. 영국.
담당하는 베르나르 헤르만, 작곡가는 많은 사람들이 오싹하고 우울하고 불안한 것으로 분류되는 작곡을 만들기 위해 젊었을 때 쓰여진 작품의 일부 조각을 기반으로합니다. 사이코에 어울리는 완벽한 음악. Hitchcock 자신도 영화 성공의 33%가 영화에 수반되는 음악 덕분이라고 말했습니다.
당시 비평가들은 사운드트랙이 없는 영화의 초기 상영을 보고 상당히 부정적인 평가를 받았습니다. 이미 사운드트랙이 포함된 두 번째 패스는 이에 대한 의견을 근본적으로 바꾸게 했습니다.
영화에서 들리는 거의 모든 주제는 우리가 어디에 있는지 알려줍니다. 따라서 오프닝 크레딧의 음악적 주제는 이미 영화 주인공의 정신 분열증적 성격을 암시한다. 관객은 자신이 전에 있다는 것을 알고 있습니다. 무서운 영화, 끔찍하지만 시각적으로 발견하는 데 40분 이상이 걸립니다.
정신병 대사가 없는 순간이 많은 영화이기 때문에 음악이 없으면 방해가 되지 않는 시퀀스에 긴장감과 서스펜스를 제공하는 음악이 중요한 역할을 합니다.
상어 (1975)
우리는 영화 역사상 가장 기억에 남는 주제 중 하나에 대해 이야기하고 있습니다. 존 윌리엄스 그러나 그의 두 번째 오스카 영화 제작자 스티븐 스필버그 작곡가가 처음 주제를 들었을 때 농담하는 줄 알았다. 죠스.
의 창조에 관한 이전 DVD 장편 영화에서 상어스필버그는 1975년 그의 킬러 상어 영화의 음악이 무엇인지에 대한 아이디어를 가지고 있었지만 윌리엄스가 그 불길한 두 코드를 연주하기 시작했을 때 적어도 XNUMX분 동안 균형을 잃었다고 설명했습니다.
“이상하고 선율적이며 음조가 있지만 혼란스러운 것을 들을 것으로 예상했습니다. 스필버그는 보고서에서 "수중 우주 공간과 거의 같은 다른 세계에서 온 것"이라고 말했습니다. “그리고 그가 낮은 건반을 두 손가락으로 대신 연주한 것은 'dun dun, dun dun, dun dun'이었습니다. 그리고 처음에는 웃었습니다. 유머 감각이 뛰어나서 농담하는 줄 알았어요.”
Williams는 그가 꽤 진지하다고 확신했고 감독에게 이 주제를 여러 번 언급했습니다. 그리고 그 때 클릭했습니다. “갑자기 그게 맞는 것 같았어요. 그리고 존은 영화 전체의 서명을 찾았습니다." 스필버그가 말했습니다.
그의 악보에 대해 상어Williams는 같은 DVD에서 이렇게 말했습니다. “이 오스티나토의 속도를 변경할 수 있습니다. 모든 유형의 변경, 매우 느리고 매우 빠르며, 매우 부드럽고 매우 강합니다. 음악으로 상어를 광고할 기회가 있었습니다. 음악이 없고 관객이 부재감을 느끼는 기회도 있다. 그들은 '던 던'을 듣지 않기 때문에 부재를 느낀다. 그리고 Williams가 지적한 바와 같이 XNUMX막에서 상어가 범고래를 위협할 때와 같이 영화의 가장 큰 공포를 불러일으켰습니다. 음악 신호의 부재는 상어가 물에서 나올 때 관객을 놀라게 만듭니다.”
예언 (1976)
물었을 때 마르코 벨트라미 새 버전의 음악을 작곡하기 위해 전조 감독에서 존 무어, 그가 기뻐서 펄쩍펄쩍 뛰었는지, 아니면 실망해서 신음소리를 냈는지 분간하기 어렵다.
한편, 제리 골드 스미스 그의 음악으로 그의 첫 번째이자 유일한 아카데미 상을 수상했습니다. 전조 1976년에 제작되었으며, 그렇게 함으로써 공포 영화가 쓰여지는 방식에 새로운 차원을 추가했습니다. '라틴 성가', 요즘은 너무 낡아서 거의 진부한 표현이 되었지만, 골드스미스가 처음 사용했을 때는 획기적인 것이었습니다.
Beltrami는 물론 Goldsmith's의 전 학생입니다. USC, 따라서 그랜드마스터로서 자신의 입장을 밝히는 것은 벅찬 전망이었을 것입니다. 놀라운 소식은 Beltrami가 궁극적으로 그의 음악적 감성을 특징으로 하는 멋진 모던 호러 스코어를 만들었다는 것입니다. 그러나 그것은 또한 그의 멘토에 대한 사랑의 찬사로 제시될 수도 있습니다.
할로윈 (1978)
많은 영화 감독들이 직접 영화를 쓰고, 감독하고, 제작하기까지 하지만, 존 카펜터, 그의 많은 오리지널 영화를 쓰고, 감독하고, 득점했습니다.
이것들은 그냥 버릴 수 있는 사운드트랙이 아닙니다. Carpenter의 점수는 선거구 13에 폭행 잊혀지지 않는 미니멀리스트 음악에 할로윈.
후자의 경우, 청취자에게 몰래 다가가서, 사운드트랙의 신중한 스타카토 점수는 끝이 없고, 길항제의 무자비한 에너지를 반영하기 위해 쉬지 않고 계속됩니다. 마이클 마이어스. 자신이 작곡하고 만든 존 카펜터, 감독은 다음에서 영감을 받았습니다. '튜블러 벨', 의 주제 엘 엑소시 스타 de 윌리엄 프리드킨, 그것을 수행하기 위해.
카펜터는 인터뷰에서 인터뷰에서 "이 리듬은 아버지가 1961년 봉고에서 가르쳐주신 5-4 박자 연습에서 영감을 얻었다"고 영화의 전체 악보를 작곡하는 데 XNUMX일이 걸렸다고 밝혔다.
그는 이 기법을 피아노로 변형하여 상징적인 테마가 탄생했으며, 이 곡의 최종 사운드트랙 영향은 프리드킨 영화뿐만 아니라 서스 피리아 de 다리오 아르젠토, Carpenter는 또한 영화의 약간 초현실적인 색 구성표에 영향을 주었다고 인정했습니다.
결국, 음악은 영화의 가장 강력한 측면 중 하나로 밝혀졌으며, 카펜터의 사운드트랙이 추가되자 청중의 반응 테스트 점수가 크게 향상되었습니다.
