이 잡지에 따르면, 레게톤은 세계에서 기술과 라틴계 이주에 의해 호의를 얻었으며, 펀치력 있고 중독성 있는 리듬이 되었으며 2006년 세계에서 가장 많이 팔린 라틴 장르가 될 때까지 빠르게 퍼졌습니다. 뉴스 위크.
현상으로 태어난 지하에 빈민가에서 푸에르토리코와 파나마, 음악적 현상이 거의 없다고 해도 과언이 아니다. 이것만큼 놀랍고 성공적입니다.
처음에는 레게와 랩의 변종에 스페인어로 된 뎀보우(dem bow)가 추가되어 레게톤의 근간이 되는 반복적이고 거의 최면에 가까운 리듬이었으나 오늘날까지 독자적인 사운드를 만들어 왔으며, 다른 모든 것들 사이에서 분명히.
그러나 사실은 우리가 이 소리에 대해 이야기할 때 다음과 같은 국가가 중국, 또는 인도, 하지만 그들이 우리의 마음에 들지 않아서가 아니라, 그들이 레게톤의 리듬에 맞춰 춤을 추거나 하지 않는다는 것을 의미하지는 않습니다.
따라서 오늘 우리는 이 장르가 없다고 생각하는 일부 국가에서 이 장르에 대해 매우 간략하게 소개합니다.
오래지 않아 루이스 폰시 관광대사'의 영예를 안았다. 푸에르토 리코"의 성공 열기 속에서 Despacito, 레게톤은 그 자리를 찾기 위해 싸워야 했습니다. 묶인 스타일에서 인종차별과 색채주의(비백인 커뮤니티 간의 인종적 편견)의 역사로 바뀌었습니다. 파나마, 낙인 찍히고 저속한 것으로 간주되어 성숙하다 푸에르토 리코, 오늘날 우리가 알고 있는 음악이 되었습니다.
그리고 그것은 원시 레게톤 또는 레게톤입니다. 지하에, XNUMX년대 중반부터 진행하기 시작한 공동작업에 그 기원을 두고 있다. Vico C와 DJ Negro, 다음과 같은 아프리카 출신 음악의 열렬한 팬 힙합, 댄스홀 또는 파나마 플레나.
그들은 항상 스타일의 조부모로 여겨져 왔지만, 그들의 첫 번째 리드미컬한 베이스는 힙합 이전. 이 초기 녹음에는 레게톤의 전형적인 싱코페이트 리듬인 뎀보우가 거의 남아 있지 않지만 결국 스페인어로 노래하는 푸에르토리코 래퍼에게 플랫폼을 제공했습니다. 그들은 겨우 20개의 작품 사본을 제작할 수 있었지만 음악은 사본을 만들어 섬의 전형적인 공공 주택 지역인 카세리오에서 전달하는 초기 추종자들의 비공식 배포를 통해 확산되기 시작했습니다.
처음에는 이 출판물이 지하 세계에서 주목받지 못했지만(농가는 오늘날에도 여전히 가장 가난하고 학대받는 지역입니다. 푸에르토 리코), 이러한 테이프와 CD의 가정 배포는 결국 지역 대중의 관심을 끌었습니다.
"모든 음악은 아프리카. 특정 지역마다 다른 리듬과 멜로디가 있지만 각각의 라틴 리듬은 아프리카. 그들은 같은 DNA를 공유합니다.”라고 말합니다. DJ 호세 루이스, 레게톤 운동의 선구자 영국.
사실, 도미니카 뎀보우의 전통적인 음악 구조는 XNUMX세기에 아프리카 노예들이 서로 다른 언어를 사용했기 때문에 서로 의사 소통하기 위해 연주한 이래로 존재하는 모든 것입니다. 푸에르토 리코, 레게톤이 가장 관련이 있는 곳이자 섬의 아프리카 노예 역사에 뿌리를 둔 음악과 춤 장르인 봄바(Bomba)와 플레나(Plena)의 고향이기도 합니다.
파나마, 아마도 레게톤의 진정한 고향인 이곳에는 원래 노예 인구가 있었습니다. 그런 다음 XNUMX세기에 자메이카에서 이주 노동자의 또 다른 계층이 파나마 운하를 건설하기 위해 도착했습니다. 파나마, 라틴 음악과 레게를 융합하여 1980년대 레게톤의 첫 번째 표현이 된 더욱 풍부한 음악적 레이어 케이크를 만듭니다.
시간이 지남에 따라 다음과 같은 국가 인도 y 중국 그들은 아프리카 사람들과 똑같이 했고 결과는 똑같이 좋았습니다.
이것은 레게톤 또는 지역별 스페인 음악과 아프로 비트의 혼합과 그들의 역사적 유대가 댄스에서 패션, 음악에 이르기까지 모든 것으로 어떻게 해석되는지를 완벽하게 요약합니다. 새로운 법안과 인구 조사로 아프리카계 후손 인구가 남아메리카 점점 더 인정받고 있습니다.
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