Julián Carrillo와 13 Sound의 혁신적인 논쟁

30 월 19.49 일 월요일 XNUMX GMT


Julián Carrillo와 13 Sound의 혁신적인 논쟁


우리가 매일 음악을들을 때 때로는 음악이 가장 순수하게 수학 미술 중 하나.

이런 의미에서 줄리안 카릴로 음악 창작에 대한 접근 방식을 엿볼 수 있습니다.

그러나 과학에 대한 더 관련 된 접근 방식과 창조적이지 않습니다.

태어난 1875의 Ahualulco, San Luis Potosí 지역음악과의 초기 친화력을 유지했습니다.

또한 그는 여러 지역 오케스트라의 일원으로 나중에 멕시코 시티로 이주하여 국립 음악원에서 공부했습니다.

1895의 음향 예산에서 소리의 옥타브를 분할하는 가능성을 실험.


미세 음성과 13 사운드

 

그의 연구 작업은 원칙적으로 옥타브 분할의 수학적 가능성이 무한하다는 것을 발견했습니다.

Carrillo는 16 마이크로 톤을 등록하여 새로운 시스템의 가능성을 엿볼 수있었습니다.

이를 위해서는 자신의 글과 악기가 필요합니다.

또한 "인간의 영혼에 대한 무시 된 감정을 발견하는 작곡".

이 시스템은 13 소리.

 

논쟁과 나인 그룹

 

그의 작품과 작곡 멕시코 음악 매체의 논란.

1920 10 년 동안 The Group of Nine으로 알려진 그룹은 연구의 독창성과 새로운 시스템의 관련성에 의문을 가졌습니다.

그러나, Carrillo는 Leopold Stokowsky와 같은 기관 및 인물로부터 지원을 받았습니다., 그는 potosino가 과학적 아이디어를 기반으로 음악 창작에 차이가 있음을 인식했습니다.


레거시

 

정확한 정확도를 가진 변경된 피아노에서 연주 된 그의 4 번째 및 8 번째 톤 작곡에서 Carrillo는 음악을위한 새로운 문이 열리고 있다고 밝혔다.

멕시코 환경에서의 상대적인 한계에도 불구하고 그 영향은 전 세계적으로 느껴졌습니다.

이것이 그의 이론과 실험이 현대 음악 창작의 기초가되는 이유입니다.

 

나는 그것이 나에게 보였기 때문에 그것을 그렇게 지정했다. 그것은 내가 세상에서 제기 한 미학적 문제에 대해 찾을 수있는 가장 명확하고 논리적이며 올바른 명칭 인 것 같다 : "사운드의 음악 혁명 13"은 분명히 그것이 소리이고 그 숫자 13은 역사적으로 그 소리에 해당합니다.