어떻게 그리고 왜 스탠리 큐브릭이 그의 영화 시나리오를 디자인 했습니까?


어떻게 그리고 왜 스탠리 큐브릭이 그의 영화 시나리오를 디자인 했습니까?


Stanley Kubrick의 경우 대부분의 영화는 연극보다는 조금 더 많았지 만 분위기와 행동이 더 많았습니다.. 또한 조명, 무대 및 액세서리는 항상 자신의 서술을 통합하고 리듬을 정의하는 스크립트로 사용되었습니다.

이제 그가 자신의 무대에 두었던 중요성은 런던의 디자인 박물관 (Design Museum) 전시회에서 볼 수 있습니다. 박사의 전쟁 실에서 나온 모형에서. Strangelove (1964); 우유 바 Korova A의 새로운 스테이징 시계 태엽 오렌지 (1971); 그리고 그림, 그림, 사진 및 각 작품의 다이어그램.

스탠리 큐브릭 (Stanley Kubrick)은 전 세계 사람들의 팀을 보내 위치를 측정하고 사진을 찍기도했습니다. 뉴욕의 거리에 대한 정확한 문서에서부터 수만 개의 탐사 사진에 이르기까지. 감독은 런던 스튜디오에서 이러한 실제 위치를 재현했습니다. 부분적으로는 비행에 대한 두려움 때문이었습니다. 또한 세트의 각 요소를 지배하고 그것을 서술 장치로 사용하십시오.

여기에서 우리는 우주에서의 오디세이, 오렌지 역학 y 빛나는.

우주 오딧세이

 

2001에서 큐브릭의 의도는 우주 오딧세이 (1968)비주얼 한 경험을 만들어내는 것이 었습니다. 감정적이고 철학적 인 내용으로 잠재 의식에 직접 침투하는 것. 과학 소설 영화는 NASA의 아폴로 탐사 중에 촬영되었습니다.

설상가상으로 팀은 성공적인 미래파를보기 위해 신흥 기술을 극복해야했습니다. 아트 디렉터 John Hoesli와 촬영 기사 Geoffrey Unsworth와 함께, Kubrick은 NASA의 디자인을 철저히 연구했습니다.

또한 그는 우주선의 인테리어를 디자인하기 위해 천문 예술가, 항공 전문가 및 항공 우주 엔지니어 팀을 고용했습니다. 세트, 액세서리 및 의상조차도 중요한 역할을합니다. 그들과 함께, 시청자들은 영화의 분위기와 미래에 대한 그들의 비전에 매료되었습니다.

빛나는

 

세트의 디자인에서 <빛나는 것> (1980), Overlook Hotel을 재현하려는 시도가있었습니다. 전통적으로 유령 같은 재산. 복도와 불가능한 객실이있는 미로로 설계된 억압적인 공간은 배우와 팀조차도 혼란스럽게 만들었습니다. 또한 호러 게임의 전통에 비해 넓고 현대적입니다. 심지어 불안과 밀실 공포증을 일으키는 복도를 만들기 위해 노력했습니다.

따라서 먼지 투성이의 시나리오, 높은 천장, 정교한 패턴과 광대 한 확장을 사용하여 캐릭터를 왜소하게 만들었습니다.

시계 태엽 오렌지

 

반대로, en 시계 태엽 오렌지 스탠리 큐브릭 (Stanley Kubrick)은 실제 위치, 특히 런던의 템스 메드 (Thamesmead) 부동산을 사용했습니다. 그것은 60 년대 중반에 지어진 유토피아 사회 주택 프로젝트였습니다. 또한이 아키텍처는 많은 작업의 배경이었습니다. 도시의 미래를 대표하는 프로젝트를 중심으로 모든 것이 돌아 왔습니다. 의심 할 여지없이, 사회적 문서이자 디스토피아 적 공상 과학 소설이었던 영화를위한 적절한 공간.

거기에서 촬영하는 것이 더 쌌습니다 (큐브릭의 예산은 2001 이후 상당히 작았습니다). 그러나 런던에서의 촬영은 이미 현재 구성되어있는 미래를 보여주기 위해 창의적인 목표에 맞게 조정되었습니다.

이것이 스탠리 큐브릭이 진정한 컬트 영화인 영화의 가장 상징적 인 장면을 재창조 한 방식입니다.