웡 카와이 일부를 담당한 영화감독이다. 영화 금세기 최고의 찬사를 받았을 뿐만 아니라 할리우드 이스트, 의 시각적으로 놀랍고 초고속 영화에 주어진 용어 홍콩.
17년 1958월 XNUMX일생 샹하이, 웡 카와이 로 이동 香港 5살 때 부모님과 함께.
새 집의 현지 언어인 광둥어를 할 수 없는 어린 Wong은 사람들과 의사소통하는 데 어려움을 겪었고 친구를 사귀는 데 어려움을 겪었습니다. 어머니에게도 똑같은 일이 일어났지만, 영화는 두 사람의 안식처가 되었고, 말로 표현할 수 없는 그 무엇인지, 영화가 그림에 기반한 보편적인 언어에 불과하다는 것을 깨닫게 해주었다.
이제 영화광인 Wong은 장소 영화의 새로운 물결이 1979년에 시작된 이 지역에 진입하면서 적절한 시기에 자신의 작품과 차별화된 영화를 만들기 시작한 Ann Hui, Tsui Hark, Patrick Tam과 같은 서구의 영향을 받은 젊은 감독들에게 문을 열었습니다. 기존 스튜디오 프로덕션.
이처럼 왕의 영화감독이 되기 위한 여정은 이제 막 시작되었다. 졸업 후 홍콩 폴리테크닉 그래픽 디자인 학사 학위를 취득하고 지역 방송국의 대본 교육 프로그램에 등록했습니다. TVB 1981있다.
XNUMX년 후, 그는 다음을 포함한 영화 대본을 쓰기 시작했습니다. 최종 승리, 1987, 감독 패트릭 탐, 그로 하여금 제XNUMX판에 지명되었다. 홍콩 영화상. 이 지명의 명성은 그가 상상할 수 없었던 방식으로 그에게 문을 열었습니다.
자신의 영화가 국내외 관객들에게 자극을 주는 모든 것을 이해하고 보았을 때, Wong은 어린 시절 개발한 시각적 감수성을 되찾고 자신의 영화를 만들기 위해 텔레비전 방송국을 떠났습니다. 절정에 달했다.
많은 노력과 거의 자기 주머니에서 나온 투자로 XNUMX년 후 더 나은 내일 de 오우삼, 갱스터 장르를 흥행에 성공시켰습니다. 웡 감독 데뷔작 눈물이 갈수록, 1988년의 미묘한 영화 갱 단원s 하지만 매우 양식화되어 연주 유덕화 y 재키 청.
그가 달성한 성공 눈물이 갈수록 그것은 플롯 중심이 아니라 이미지와 분위기를 통해 이야기를 전달한 이후의 노력을 위한 토대를 마련했습니다.
그런 다음 그들이 왔다 야생의 날, 1990년부터 香港 1960년대를 재해석하여 가장 중요한 별 포함하여 시간의 레슬리 청, 매기 청 y 카리나 라우.
90년대의 도래와 함께 새로운 영화 감독이 있었고 모두가 그가 최근 몇 년 동안 가장 유망한 감독 중 한 명이라는 것을 알고 있었습니다.
불후의 청년, 왕가위가 현장에 뛰어든다.
당시의 전성기를 감안할 때, 香港 200년대 초반에는 연간 약 90편의 영화를 제작했습니다.
그리고 이 영화 산업의 대성공은 웡 카와이 영화 제작에 대한 덜 상업적인 접근 방식을 고수하십시오.
지난 XNUMX년간의 경제적 번영을 이용하여 영화 제작자는 영화 제작에 대한 고유한 접근 방식을 탐구하고 개발할 기회를 찾았습니다.
촬영감독님의 도움으로 크리스토퍼 도일 그리고 아트디렉터 윌리엄 창, Wong은 자신의 영화에서 이미지를 가장 중요한 것으로 만드는 독특한 시각적 언어와 미학을 개발했으며, 순간의 스냅샷으로 나타나는 대화와 파편화된 내러티브보다 훨씬 뛰어납니다.
이런 식으로 Wong은 자신의 영화가 요구하는 이상적인 환경을 만들기 위해 감정적, 물리적 공간에 대한 아이디어를 탐구하고 쓰기 전에 위치 설정의 중요성에 눈을 돌렸습니다.
이것이 그가 클래식을 만든 방법입니다. 청킹 익스프레스, 1994년, 평행 공간에서 홍콩에서 온 외로운 두 사람의 호화롭고 낭만적인 모험을 추적합니다. 결국 영화는 힘들고 변화하는 시대와 씨름하는 도시의 정체성과 불안이라는 복잡한 문제를 탐구한다.
1994년, 시간의 재, 감독은 영화의 문화적, 역사적 맥락에 대한 훌륭한 지식을 바탕으로 보편적인 이야기꾼으로 자리 매김했습니다. 香港 또는 중국 문화를 감상할 수 있습니다.
이는 1997년에 다음과 같이 강화되었습니다. 함께 행복, 나레이션 낭만적 인 관계 의 두 남자 사이 香港 에 사는 아르헨티나, 완성하는 데 XNUMX년이 걸렸고 본질적으로 기억하고 잊어버리는 것에 관한 값비싼 작품. 문화적 배경에 관계없이 이해할 수 있는 주제입니다.
이 두 가지 직업 후에 Wong은 이 지역 최고의 영화 제작자 중 한 명으로 자리 잡았으며 도시의 영화 산업은 계속해서 번영하고 수익성이 있었습니다.
이 해에 Wong이 상을 수상했습니다. 스톡홀름 국제 영화제의 Fipresci 그리고 해외 배급을 위해 줄을 섰다는 쿠엔틴 타란티노 감독의 찬사.
2000년까지 Wong은 사랑에 대한 분위기에서, 두 사람이 파트너의 불륜을 알게 된 후 살아가며 같은 해에 나온 로맨스를 그린 이야기 꿈을위한 추모 예배 de 대런 Aronofsky, 기념물 de 크리스토퍼 놀란 y 검투사 de 리들리 스콧. 그러나, 사랑을 바라는, 스페인어로 번역되어 BBC XNUMX세기 최고의 영화 두 번째로, 첫 번째는 멀홀랜드 드라이브 de 데이비드 린치.
이 영화의 마지막 장면은 토니가 나무 구멍에서 자신의 비밀을 속삭이며 잃어버린 세월을 회상하며 한 시대의 끝과 알 수 없는 미래의 여명을 알리는 영화와 운명에서 진실이다. 홍콩.
나중에 감독은 미래의 낭만적 인 이야기를 발표했습니다. 2046, 느슨한 속편 사랑의 분위기에서, 그리고 그의 첫 영어 영화, 마이 블루 베리 나이츠, 2007, 주연 노라 존스 (Norah Jones), 주드 법 y 나탈리 포트만의.
Wong은 다양한 인터뷰에서 "당신은 많은 교훈을 배우며 중요한 것은 청중이 있다고 가정하는 대신 청중을 찾는 것입니다."라고 말했습니다.
그는 다음과 같은 청중을 발견했습니다. 그랜드마스터즈, 2013년부터 선생님의 전기 영화 IP 남자 de 브루스 리, 중국 무술 세계의 우화입니다. Tony Leung Chiu-wai와 Zhang Ziyi가 주연을 맡은 이 작품은 Wong이 완성하는 데 거의 XNUMX년이 걸렸으며 지금까지 그의 가장 큰 상업적 성공이었습니다.
현재까지 Wong은 특정 청중을 구애한 적이 없음에도 불구하고 명성을 얻은 몇 안 되는 사람 중 하나입니다.
그는 "당신은 사람을 위해 사는 것이 아니라 자신을 위해 산다"고 말했다. 웡 카와이, 그는 우리 시대의 가장 흥미로운 감독 중 한 명으로 자신을 계속 자랑하고 있습니다.