평화 주의자의 눈 : 고바야시 마사키의 필견 영화 5 편

일본 감독에게 고바야시 마사키 전후 세대에 위치 할 수 있습니다.

그는 14 년 1916 월 XNUMX 일에 태어났습니다. 오타루, 홋카이도, 일본, 철학과 학위를 가지고 대학에서 공부했습니다. 미술사 의 와세 드 대학교 나중에 1941 년 영화관에 연결됩니다.

그러나 역사상 가장 중요한 일본 영화 감독이되기 전에 아키라 구로사와, 그의 작품을 더욱 소중히 여기기 위해 알 가치가있는 고바야시의 과거가있다.

공부를 마치고 학교를 마치고 조감독으로 취직했습니다. 쇼치쿠 스튜디오 1941 년에 그의 경력은 1942 년에서 1945 년 사이에 군대에 합류하면서 전쟁이 심화되면서 중단되었습니다. 

마사키는 군대를 싫어했고, 항의의 한 형태로 그에게 제안 된 모든 승진을 거부했지만, 일단 군대에 들어 가자 그는 먼저 전투에 파견되었습니다. 만주, 다음에 류큐 제도. 이어서, 제거되었다 오키나와, 그리고 분쟁의 마지막 해를 미군 포로로 보냈습니다.

이 복잡한 세월은 부인할 수없이 그의 남은 생애를 표시했으며 1946 년 석방 된 후 다시 연락을 취했습니다. 영화 조수로 키노시타 케이스케, 그는 15 편의 영화를 만들었습니다. 키노시타는 고바야시의 감독 일뿐만 아니라 그의 멘토로도 활동했으며, 함께 첫해를 보낸 후 두 감독은 1949 년에 함께 영화를 쓰기로 결정했습니다.

고바야시는 1952 년 XNUMX 월 무소 코노 세이 슌 (아이들의 청춘), 첫 데이트를 앞두고있는 두 명의 십대 아들과 함께 중산층 가정을 따라가는 영화.

고바야시의 두 번째 노력은 1953 년에 그의 멘토가 쓴 대본으로 마가 코로 (진심)는 공연을 목격 할 수있는 국내외 관객들로부터 손바닥을 받았다.

이 작품은 감독을 위해 훨씬 더 개인적인 지형에서 개발되었으므로 형식과 모드는 고바야시 마사키, 삶의 다양한 측면을 비판적으로 볼 수있는 정치적, 사회적, 문화적 일본 사회에서 확립 된 권력을 가진 주인공의 대결과 전후 시대의 결과와 같은 반복되는 주제와 함께 그의 나라의.

약 XNUMX 년 후, 그의 초점은 리얼리즘에서 가장 호평을받은 여러 작품에서 일본 전통 미학의 양식화 된 아름다움을 탐구하는 데 관심으로 옮겨졌습니다.

다음으로,이 과거가 감독의 비전에 매우 중요하다는 것을 이해하고 더 이상보기를 기다릴 수없는 5 개의 고바야시 영화를 소개합니다.

휴먼 컨디션 (1959)

이 거대한 인본주의 드라마 고바야시 마사키 그것은 일본 영화에서 가장 놀라운 업적 중 하나입니다.

원래는 총 XNUMX 시간 XNUMX 분 동안 XNUMX 부씩 XNUMX 회에 걸쳐 촬영되고 개봉되었습니다. XNUMX 권 소설을 각색 한 준페이 고미 카와, 선의의 여정이지만 순진한 카지, 일본 슈퍼 스타 연기 나카다이 타츠야, 노동 수용소 감독관에서 제국군 소련의 전쟁 포로.

인간 조건 무엇보다 무조건 현실적으로 느껴집니다. 그의 효과적인 외부 위치 사용, 세부적인 세트, 최소한의 음악 사용, 전쟁의 끔찍한 영향에 대한 확고한 시각은 우리로 하여금 이러한 상황의 현실에 직면하게 만듭니다.

콰이 단 (1964)

콰이 단 1965 년 일본 선집 호러 영화입니다. 일본 민화 컬렉션의 이야기를 바탕으로합니다. 라프카디오 헌. 영화는 XNUMX 개의 별개의 무관 한 이야기로 구성됩니다.

그게 이 영화는 고바야시의 드라마에 대한 체계적이고 거의 미친 듯이 참을성있는 접근 방식과 그의 표현 주의적 실험을 색, 소리, 연극 적 인공물로 결합한 독특한 영화입니다.

콰이 단 용어의 고대 음역입니다. kaidan, "유령 이야기"를 의미합니다.

검은 머리, 눈의 여인, 백작 호 이치시 차 한잔에 원작에 제시된 이야기입니다.

성실 (1953)

고바야시 선생님 키노시타의 대본을 사용한 첫 장편 영화.

이 이야기는 잘못된 이웃과 사랑에 빠진 소년에 대한 이야기이며 사실을 가족에게 비밀로 유지합니다. 어떤 사람들은 그것을 멜로 드라마로 이어지는 관습의 가족 코미디로 분류하여 교화적인 결말로 만듭니다.

이 영화에서 당신은 시나리오 작가의 영향과 배려하는 캐릭터와 그들의 감성적 어조에 대한 그의 애착을 볼 수 있습니다. 감독의이 초기 작업은 그의 작업의 전반적인 맥락을 분석하는 데 흥미 롭다.

블랙 리버 (1957)

블랙 리버 아마도 고바야시의 가장 초라하고 비관적 인 영화 일 것이다. 북미 기지를 배경으로 한이 영화는 학생, 여자 친구, 악당 (나카다이 타츠야의 첫 주역) 사이에서 일어나는 삼각 관계를 전개한다.

눈에 띄는 메아리로 필름 누아르, Kobayashi의이 작품은 당시 일본 사회와 북미 문화의 악영향을 암울하게 보여줍니다.

<세 푸쿠> (1962)하라 키리

1960 년대 그의 작품은 최고 중 하나였습니다.

에세이 국제 영화 및 감독 사전 이름 <세 푸쿠> (1962)하라 키리 y <조이 우치> (1967) 반란 두 개의 최고의 고바야시 영화처럼.

둘 다 반체제 인에게 초점을 맞추기 위해 역사적 배경을 사용합니다. 에세이에 따르면, 영화는 멋진 카메라 움직임과 우아한 기하학적 구성과 완벽하게 결합 된 사무라이 관습의 타협하지 않는 의식과 함께 스타일과 콘텐츠의 훌륭한 조합을 가져옵니다.

뛰어난 실내 작업과 다케 미츠의 음악을 아주 잘 활용 한이 영화는 엄격하고 타협하지 않는 의식의 고요한 결심과 범위의 큰 사용으로 주인공과 적군의 마지막 대결로 끝납니다. 피할 수 없을 정도로 비극적 인 전쟁 발레입니다.

harakiri 고바야시 예술의 정점입니다.

명예로운 언급

나는 당신을 살 것이다 (1956)), 결과적으로 프로 야구의 무자비한 사업에 대한 비판 일본 고바야시는 사회 문제에 대한 섬세한 해석으로 인정을 받았다.

상속 그의 재산이 그의 사생아들에게 돌아갈 것이라고 발표함으로써 가족 스캔들을 촉발하는 죽어가는 사업가의 이야기입니다. 이 영화는 전후 일본 유물론에 대한 아이러니 한 비난을 낳으며, 재즈 음악으로 완벽하게 보완된다. 타케미츠 토오루.