XNUMX 세기 영화의 선구자를 보면 메이크업 아티스트보다 더 중요한 사람은 없습니다. 잭 피어스에서 작업 한 전설적인 몬스터 크리에이터 유니버설 스튜디오 1930 년 동안, 1940 년에서 XNUMX 년 사이 그의 고전적인 공포 기간.
그러나 그의 작품 진화에서 주목할만한 발전 중 하나 인 그의 이야기는 그를 그림자 속에 숨겨 놓았으며 알려지지 않았고 근본적으로 신용이없는 인물로 남아 있었다.
출생 Porto Heli, 그리스, 5 년 1889 월 XNUMX 일에 야누스 피쿠 올라. 십대 때 그는 미국 그의 가족과 함께 시카고그는 프로 야구 선수로서의 경력을 쌓고 싶다고 결심했습니다.
아마추어 리그에서 약간의 발전을 한 후 Piccuola는 로스 앤젤레스 당신의 모험을 계속하고 스카우트 그가 프로로 변할 수있는 나무가 있었지만 그는 그 훈련에서 성공하기에는 너무 작다는 최종적이고 끔찍한 평결을 받았습니다.
거절당한 상처를 입은 Piccuola는 서해안에 머물면서 1910 년대의 신생 영화 산업으로 향했습니다. 그는 미래의 아내를 만났습니다. 블랑쉬 크레이븐 이름을 다음과 같이 변경했습니다. 잭 피어스, 청년을 그의 고향 가족으로부터 영원히 멀어지게 할 결정이지만, 그것은 업계에서 인정을 촉진 할 것입니다.
붓과 붓을 향한 그의 훈련과 길은 많은 직업. 처음에는 극장 영사 및 채널 관리자로 활동 한 다음 세트 "내부"로 이동하여 액션 스턴트맨, 배우, 조감독, 카메라 로더 및 작은 개입의 배우로서의 행운을 시도했습니다.
배우로서의 활동 기간 동안 그가 미적 존재감과 당시의 아이돌의 키가 부족하다는 것을 완전히 알고 있었으며, 젊은 이민자가 그리스 그녀는 정규직을 보장하는 가장 좋은 방법은 자신의 메이크업을 만드는 것이므로 영화에 필요한 모든 캐릭터를 연기 할 수 있다고 결정했습니다.
영화 역할을 위해 신체 변형 경력을 쌓은 다른 배우를 살펴보면 다음과 같습니다. 잭 던, 결국 메이크업 아티스트로서 명성을 얻게 될 오즈의 마법사, y 론 체니얼굴과 몸 전체를 변화시키는 자신 만의 독특한 메이크업을 만들어내는 작품을 찾아야 할 피어스는 무엇을해야하는지 깨달았다.
1926에서, 폭스 사진 영화 제작에 들어갔다 원숭이 회담, 주연 자크 레너 영장류로 위장하고 감독하는 사람처럼 라울 월시, 원숭이의 효과를 위해 적절한 외모로 싸웠습니다.
잭은 여전히 카메라맨이나 조감독으로 일하고 있었지만, 그가 한 번에 그의 비할 데없는 재능을 돕고 보여주기 위해 개입하여 눈길을 사로 잡은 풍부하고 상세한 휴먼-에이프 메이크업을 만들었습니다. 칼 래믈레, 책임자는 유니버설 픽쳐스, 1928 년 갑작스런 출국 이후 메이크업 부서장으로 피어스를 임명했습니다. 론 체니.
채니 이탈로 인해 회사에서 격동의 순간을 보낸 후 잭 피어스 그는 마침내 빈 프로젝트를 교체하고 다시 수행 할 수있는 권한을 갖게되었습니다. 이들 중 하나는 웃는 사람, 적응 할리우드 팻 버너 소설에서 빅토르 위고 그 이야기를 그윈플렌일생 동안 넓게 미소를 짓도록 정죄받는 사람.
제작의 대성공, 최초의 공포 영화 중 하나로 간주 할리우드 팻 버너 그리고 대적의 창조에 대한 영감 말 당번, 그의 창조물의 위대함을 감안할 때 그의 짧은 키를 무시한 남자의 방향을 정의했습니다.
Fortune은 다음과 같은 경우에도 통합되었습니다. 칼 래믈레 아들의 이름을지었습니다. 칼 렘레 주니어 그가 21 세가되었을 때 제작 책임자로 일했습니다. 많은 사람들이 별명을 가진 좋은 미래를 보지 못했지만 아들의 영화 버전 제작으로 전환 할 때 제작 회사에게 가장 유익하고 탁월한 결정을 내 렸습니다. 공포 소설 대성공에 고무된 고전 꼽추 노트르담, 1923 년부터 오페라의 유령, 1925의.
언제 보편적 인 권리를 획득 드라큘라 (1897)의 브람 스토커 y 프랑켄슈타인 (1817)의 메리 셸리, 적응이 진행 중이었고, 그 뒤에서 변화를 가장 축하 한 사람은 Pierce였으며, 1930 년부터 영화 역사상 가장 뛰어난 스크린 캐릭터를 만들기 시작했습니다.
그는 함께 일했다 벨라 루고시 y 보리스 칼로프 그의 예술을 불멸화시키기 위해. Boris와 함께 프랑켄슈타인 그는 한 시점에서 과학자가 자신의 창조물에 두개골을 열어야했기 때문에 메이크업 레이어를 전류 사용과 결합했습니다. 큰 화면에서는 볼 수 없었던 것이 결국 Jack이 달성했습니다.
몬스터 제작은 칼로프와 피어스 모두에게 엄청난 과제가되었지만 1931 년 개봉 이후 비평가들과 관객들은 영화를 큰 감사와 함께 받았으며, 심지어 가장 중요한 장르 중 하나가 될 길을 열었습니다. 세계에있는 회사.
그러나 메이크업이 영화의 주목을 가장 많이 끌었던 사실에도 불구하고 잭 피어스 그림자 속에 남아 있었다. 검토 뉴요커 그는 괴물의 외모에 대해 언급했지만 박수 갈채를 보내지 않았습니다. 큰 공포 영화 사이클에도 불구하고 보편적 인, 피어스 성은 침묵하는 존재로 남아있었습니다.
1930 년대 내내 Jack은 급성장하는 테러 제국에서 계속 일했습니다. 보편적 인, 종종 친구와 협력 보리스 칼로프 같은 주목할만한 쇼에서 오래된 어둠의 집, 검은 고양이, 밤 열쇠 y 프랑켄슈타인의 신부.
Pierce는 자신의 창작물을 강조하기 위해 마스크 나기구를 사용하지 않는다는 사실에 자부심을 느꼈고, 대신 레이어에 메이크업을 적용하여 필요한 모습을 만드는 것을 선호했습니다. 그는 마침내 기기의 요구 사항을 받아들이면서 괴물과 얽히고 설킨 모습을 늑대 남자1941 년부터 그는 한때 그에게 영감을 준 사람의 아들과 일치했습니다. 론 채니 주니어, 그가 전혀 잘 지내지 못한 사람.
1940 년대 중반에 기술이 Jack을 따라 잡기 시작했습니다. 그의 고집스러운 마스크 착용 거부는 더 높은 수익을 추구하기 위해 시간과 예산을 절약하기 위해 노력했던 스튜디오를 화나게했습니다.
피어스는 비판에도 불구하고 자신 만의 창의적인 길을 계속해서 만들어 갔고, 클로드 레인즈 새 버전에서 오페라의 유령, 그러나 언제 보편적 인 병합 국제 사진 1945 년까지 피어스의 날이 매겨졌고 버드 웨스트 모어메이크업 효과에 대한보다 현대적인 접근 방식의 학생이자 생물 창조물을위한 폼 라텍스 및 마스크의 예리한 옹호자 인 그는 57 세의 대신 그의 작품을 받았습니다.
Pierce에게는 불행히도 보편적 인그는 스튜디오와 계약하지 않았기 때문에 30 년 동안의 근무 기간 동안 악수를 한 번도받지 못했습니다.
메이크업 아티스트는 그의 나머지 경력이 자유 계약의 저예산 영화와 가끔 텔레비전 쇼에서. 그의 마지막 중요한 작업은 말하는 말에 대한 인기 TV 시리즈였습니다. 에드 씨그의 오랜 친구가 만든 아서 루빈.
Jack은 19 년 1968 월 XNUMX 일에 요독증으로 사망했습니다. 사망 당시 Pierce는 업계와 그가 구축하는 데 도움을 준 장르에서 잊혀진 빈곤에 가까운 삶을 살고있었습니다. 묻혔다 숲 잔디 기념 공원, 글렌 데일, 캘리포니아, 그의 장례식에 참석하는 사람은 소수뿐입니다.