의심할 여지 없이 공포만큼 도발적이고 내부 탐구적인 영화 장르는 없으며, 그 어떤 나라도 이 영화만큼 관객의 기반을 흔들지 못했습니다. 일본 가장 인기있는 영화를 보여줄 때 인상적인 장르의.
타무라 타카히로 en 열정의 제국. 출처: 사부카루 온라인.
테러가 발생하는 동안 미국 은(는) 자신의 시각적 스토리텔링 스타일을 개발하는 데 성공하여 피와 비탄을 중심으로 한 수많은 박스 오피스 모방 공포 영화를 제작했습니다. 쏘우, 연또는 제거- 그 자체로 정당한 모든 프랜차이즈, 배치는 일반적으로 쉬운 공포에 치우쳐 혈액 및 점프 공포의 엔터테인먼트 가치가 과도하게 포화되게 만듭니다.
그렇기 때문에 공포영화의 전반적인 범위는 다음과 같다. 일본 그는 시장성보다 품질을 우선시하고 여전히 인기가 있으면서도 풍부한 예술성과 창작의 자유를 자랑하는 작품을 만들어냄으로써 그것을 압도할 수 있었습니다.
그리고 일본 공포영화는 초자연적인 것의 개념과 내면의 두려움, 또는 기술에 대한 인류의 의존도가 증가하는 개념을 결합한 세계를 만들어내는 터무니없고 극단적인 내레이션을 통해 놀라움을 주는 능력이 있다는 것입니다.
이러한 요소들을 자존감의 실존적 불안, 억압된 트라우마, 인간의 원초적이고 산발적인 본성에 대한 문화적 의심과 혼합함으로써 일본을 장르의 진정한 리더로 자리 잡았습니다. 리메이크 와 같은 일반 집단에서 장수를 달성한 자 엘 아로, 쳐다보지마, 펄스, 그리고 무지막지한많은 사람들 중에서
핵으로 인한 결과와 자살 및 정신 건강의 복잡한 사회적 의미로 인해 부분적으로는 폭력이나 기괴한 불안의 본질에 의해 덜 혼란스러워하는 국가로서 일본 공포 영화는 충격과 경외감에 대한 이야기를 조장하는 경향이 있습니다. 좀비, 유령 및 괴물과 함께 고립, 자살, 사회 정치, 실존적 공포와 같은 보편적인 주제를 탐색할 때 완전히 불안하기 때문에 신랄합니다.
아마도 이것이 일본 공포 영화의 대부분의 서양식 적응이 잊혀지지 않는 원본과 같은 효과를 얻지 못하는 이유일 것입니다.
일본 공포: 민담에서 큰 화면으로
일본의 공포는 형제와 유사한 그들의 문화의 민담에 깊이 뿌리를 내리고 있습니다. 그림 형제 그리고 다른 동화는 미국과 유럽의 공포 영화에 영감을 줍니다.
이 민담은 구전으로 시작하여 대대로 전해 내려오는 구전으로 시작되었으며, 토착적인 신도 신앙 체계를 통해 시작되었습니다. 일본.
대부분의 신화와 마찬가지로 이 이야기는 문화적 규범을 강화하고 과학 이전 시대의 수수께끼를 설명하는 데 사용되었습니다. 이것의 예는 오니, 또는 민담에 등장하는 보이지 않는 악마, 사람들 사이에 살고 질병과 자연 재해를 일으키는 마법의 힘을 가지고 있다고합니다.
출처: 화살표 비디오
흥미롭게도 아일랜드 민속학자가 라프카디오 헌 XNUMX세기의 마지막 XNUMX년 동안 일본 스스로가 어린이 우화의 맥락이나 이따금 무대 적응을 넘어 관심을 갖기 시작하면서 이러한 이야기를 기록하기 시작했습니다.
일본어에 능통하고 일본 사회에 처음으로 통합된 외국인 중 한 명인 Hearn은 몇 년을 그곳에서 살았습니다. 일본 일련의 이야기를 정리하면서 요 카이 1904년에 출판된 Kwaidan: 기묘한 것들 연구 및 이야기.
더 이상 존재하지 않는 1960세기 초반의 몇 편의 단편을 제외하고, 일본 공포영화는 XNUMX년대 중반에 감독의 작품으로 비교적 늦게 출발했다. 신도 가네토 1964에서, 오니바바, 이 장르의 첫 번째 영화로 간주됩니다.
감독은 이듬해 고바야시 마사키 그의 호러 앤솔로지 영화를 공개했습니다. 콰이 단, 컬렉션에서 엄선된 스토리를 선보입니다. 헌 XNUMX개의 관련 없는 일련의 삽화를 통해. 이번 편으로 우승한 고바야시는 심사위원 특별상 에 칸 영화제 1965년, 두 나라 모두에서 영향력 있는 공포 감독이 되었습니다. 일본 해외에서.
출처: 저널 리쿠모
나중에 같은 영화 하우수, 열정의 제국 y Tetsuo : 아이언 맨 de 츠카모토 신야, 그 중에서도 절대적으로 초현실적인 경험 덕분에 컬트 걸작이 되었고 감각을 침범하는 영화가 되었습니다.
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