앤디 워홀 그것은이었다 혁신적인 60년대에서 80년대까지 그가 접근한 모든 분야에서: 일러스트레이션에서 회화, 조각, 디자인, 광고, 음악, 사진, 저널리즘, 그리고 물론 영화에 이르기까지 다양했습니다.
당신의 공부, 앤디 워홀의 공장에 기반을 둔 중추적인 크리에이티브 인큐베이터가 되었습니다. NY, 호기심 많은 아티스트와 캐릭터들이 참여한 곳.
1962년, 그리고 크게 그룹의 광범위한 확산 덕분에, 팝아트 American은 부상했을 뿐만 아니라 도시의 창조적 인 장면을 지배하여 장소 모든 것이 실험과 새로운 아이디어를 기반으로 하는 이 미친 듯하고 생생하며 강력한 파노라마.
이 모든 가운데, 1963년 XNUMX월, 그리고 다른 지배적인 이름들과 함께, 워홀은 그의 작품 외에도 엄청난 생산성의 시대를 시작했습니다. 예술, 카메라를 샀다 볼렉스 매장에서 16mm 렉싱턴 애비뉴 en 맨해튼 그리고 한 달 후, 그는 영화를 만들기 시작했습니다.
XNUMX년 전, 그는 처음으로 수프 캔을 전시하기 시작했습니다. 캠벨 연재하고 스크린 인쇄를 시작했지만 아주 짧은 시간 안에 영화는 곧 그의 주요 요소가되었습니다. 굉장한 연습하다
그 후 XNUMX년 동안 작가는 몇 분에서 몇 시간에 이르는 수백 편의 영화를 제작했습니다. 현재까지 이들 중 일부만 출판되었습니다.
영화 역사가에 따르면 워홀이 1964년에 그의 영화를 상영하기 시작했을 때, 그것은 "아방가르드 영화 미학에 대한 갑작스러운 타격"이었습니다. P. 아담스 시트니.
이 방법으로, 워홀은 영화와 약혼했다 실험적인 시대의 흐름에 따라 가볍게 놀리며 맛의 발상을 극한까지 밀어붙였다. 초기부터 그의 영화는 상업영화와 아방가르드에 대한 이중적 관심을 표명했고, 이제 그의 영향력은 두 장르로 퍼졌다.
이것이 바로 우리가 모든 시간의 가장 중요한 예술가 중 한 사람의 영화 제작을 알기 시작하는 집합적인 그라운드 제로 역할을 하는 Andy의 XNUMX편의 영화를 소개하는 이유입니다.
비닐, 1965
비닐 The Factory의 Andy Warhol이 감독한 1965년 흑백 미국 실험 영화입니다.
1962년 소설을 원작으로 한 작품이다. 앤서니 버지스, 시계 태엽 오렌지, XNUMX년 전 버전 스탠리 큐브릭, 주연 제라드 말랑가, 에디 세즈윅, 온딘 y 토시 카릴로, 그리고 다음과 같은 노래와 함께 아무데도 실행 없습니다 de 마르타와 반 델라스, 당신을 기다리는 데 지쳤어 de 더 킹스, 마지막 시간 de 롤링 스톤즈 y 외침 de 아일리 형제.
작가가 제시한 이 작업에는 실제 폭력과 거짓 폭력 사이의 불편한 슬라이드와 함께 혼돈의 증폭이 있습니다.
녹음 비닐 그것은 매우 낮은 예산으로 1965년 XNUMX월이나 XNUMX월 초에 일어났습니다.
영화에서 유일한 장소는 워홀의 공장, 16mm 카메라는 흑백으로 녹화합니다.
스크린 테스트1964 년부터 1966 년까지
1964년부터 1966년까지 워홀은 친구, 유명인사, 공장 방문객을 응시하는 거의 500건의 무음 "스크린 테스트"를 촬영했습니다. 이 프로젝트에서 탄생한 화면 테스트.
그것은 작가의 가장 긴 영화 프로젝트입니다.
이를 위해 Andy는 카메라 앞의 캐릭터에게 눈을 깜박이지 말고 가만히 있으라고 요청했고, 그는 공장 주변을 걷고 있는 여러 사람들과 함께 그렇게 했습니다.
배우들이 슬로우 모션의 초상화처럼 보이기 때문에 결과는 어리둥절하고 기이할 정도로 매혹적입니다.
이 프로젝트의 일부 참가자는 에디 세드윅, 살바도르 달리, 마르셀 뒤샹, 밥 딜런, 니코 y 루 리드다른 중.
살바도르 달í는 두 번의 Warhol 스크린 테스트에 참여했는데 두 가지 모두 이전 단편과 매우 다른 과정을 거쳤습니다. 하나는 Dalí가 카메라를 거꾸로 놓고 촬영한 것입니다. 다른 하나는 테스트 중간에 화면에서 완전히 사라집니다.
워홀은 초현실주의 화가에 매료되어 결국 달리의 방문에 관한 35분짜리 영화를 만들었습니다. 공장 1966있다.
불쌍한 작은 부자 소녀, 1965 의
모델이자 배우인 Edie Sedgwick은 곧 Warhol 영화의 주요 명소 중 하나가 되었습니다. 그러나 그의 아파트에서 만든 이 초상화는 아마도 그의 매력을 가장 잘 포착한 작품일 것입니다.
Warhol이 전통 다큐멘터리에 가장 가까운 이 작품은 Edie가 침대에 누워 전화 통화를 하고 방을 돌아다니며 옷을 과시하고 XNUMX개월 동안 유산을 어떻게 다 썼는지 설명합니다.
영화의 전반부는 의도적으로 초점을 벗어나 암시적인 친밀감의 버퍼입니다. 후반부에 집중할 때 그녀는 카메라를 피하기 위해 최선을 다합니다. 혼란스럽거나 너무 높아서 화면 밖으로 그녀를 지시하는 목소리로 조작할 수 없습니다.
이 워홀 영화는 그 자체로 도발적이고, 지루하고, 에로틱하고, 역겹고, 수동적으로 관음증적이며, 공격적으로 조종합니다.
또한 피상적인 외모, 물신숭배, 외로움, 공허함, 허영심과 같이 앤디가 잘 알고 있던 문제에 대한 깊이 있는 묵상이기도 합니다.
제국, 1964
그것은 아마도 워홀의 지속 실험의 정점에 있는 프로젝트일 것입니다.
제국 는 XNUMX시간 동안의 정적 보기입니다. 엠파이어 스테이트 빌딩 아주 작은 변화와 함께.
기능의 효과는 작가가 우리를 약간의 기다림과 기다림의 과정으로 만들어 기존의 관람 경험을 대체함으로써 만족을 지연시키는 것입니다.
결국 아무 일도 일어나지 않고 다음과 같은 다른 시간 기반 작업과 관련이 있습니다. 24시간 사이코 de 더글러스 고든 y 시계 de 크리스찬 마클레이.
25년 26월 1964일부터 8일까지 오후 06시 2분부터 오전 42시 XNUMX분까지 록펠러 재단 건물 41층에 시간 생명, 에서 16블록 엠파이어 스테이트.
