50 년대 패션의 세계를 표명 한 세 명의 사진가

05 월 16.48 일 화요일 XNUMX GMT

십 년 동안 흑백 초상화 그들은 최대의 화려함에 있었고 냉전과 전후 기간의 긴장이 세계 여러 곳에서 있었을 때 패션은 힘을 회복하고 낙관론을 제시하려고합니다.

파리 오뜨 꾸뛰르 (Parisian Haute Couture)의 명성은 샤넬 (Chanel), 디올 (Dior), 발 메인 (Balmain)과 같은 힘과 패션 하우스를 되찾아 세계의 눈을 돌려 그들의 작품을 보았습니다.

파스텔 색상, 플레어 스커트, 화려 함, 좋은 맛 및 여성 스러움이 힘을 얻고 세 명의 위대한 예술가의 렌즈에서 불멸의 상태가되어 그들을 알게됩니다.

Richard Avedon (미국 1923-2004)

뉴욕 타임즈그녀의 패션 사진은 미국의 아름다움, 우아함 및 문화의 이미지를 정의하는 데 도움이되었습니다.

그의 초상화는 심리학으로 가득 차 있었고, 유명인과 낯선 사람을 선택하여 자신의 특징과 성격을 포착 할 수있는 흰색 배경 앞에서 포즈를 취했습니다.

트루먼 카포 테, 헨리 밀러, 험프리 보가트 마릴린 먼로, 많은 사람들 중에서 Avedon을 위해 제기했다.

아몬 카터 박물관 (Amon Carter Museum)이 의뢰 한 Richard는 광부, 노숙자, 매춘부, 주부, 수감자, 로데오 카우보이, 직장인 등을 기록하여 미국 서부를 여행했습니다. 미국 서부에서.

그의 작품은 또한 시간의 흐름과 인간에게 미치는 영향을 반영합니다. 비 컨텍스트 화 된 인물 사진은 당시 아베돈의 사진을 찍지 않고 자연스럽게 피곤하고 슬프게 찍히지 않고 큰 관심을 불러 일으켰습니다.

어빙 펜 (미국, 1917-2009)

그는 패션 사진, 인물 사진 및 정물로 유명했습니다. 그의 레퍼토리에는 훌륭한 크리에이티브의 초상화, 세계 각국의 민족 사진, 현대 정물 사진 및 여행 사진 에세이가 포함됩니다.

그는 단순성을 강조하면서 회색 또는 흰색 배경으로 피사체를 포즈하는 선구자였습니다. 마르다 그레이엄, 마르셀 뒤샹, 살바도르 달리, Pablo Picasso, Georgia O'Keeffe, WH Auden 및 Igor Stravinsky는 Penn의 렌즈로 포착되었습니다.

미국의 사진은 흩어져 있고 체계적으로 구성되어 있으며 세세한 부분까지 세 심하게 구성되어 있습니다. Penn은 또한 흑백으로 만든 다양한 인쇄 기술을 실험하여 깊은 대조를 이룹니다.

당신의 시리즈 세상의 몸 다양한 실루엣의 누드 포즈로 구성된 (149-1950)은 1980 년까지 전시되었습니다.

Penn의 작품은 Vogue와 같은 패션 잡지에 실 렸습니다.

Horst P. Horst (독일 1906-1999)

그는 패션의 세계와 아방가르드에서 두드러졌습니다. 1931 년 그는 프랑스 판 Vogue에서 처음으로 출판되었고 1932 년 그의 첫 전시회에 파리 깃털 도르 명성을 위해 길을 만들었습니다.

이본 프 렝땅의 노엘 겁쟁이 인 베트 데이비스는 그의 초상화에서 불멸의 여성들 중 일부일 뿐이다.

1937 년 뉴욕으로 이사하고 코코 샤넬을 만나 30 년 동안 패션 회사의 사진가가되었습니다.

그는 미국 시민이되었고 군대에서 사진 작가로 일했으며, 전쟁이 끝날 때 해리 S. 트루먼의 사진을 찍고 전후 기간 동안 첫 여성 사진가가되었습니다.

그의 패션 사진뿐만 아니라 건축, 인테리어 및 정물로 유명합니다. 유명한 이미지의 저자 메인 보커 코르셋, 사진 아이콘으로 간주됩니다.

초현실주의와 그리스 고전주의의 아름다움의 이상은 그의 예술을 특징 짓는 조명과 함께 그의 작품에 풍부합니다.

그의 작품 대부분은 흑백이지만 컬러 사진도 찍었지만 대부분 인테리어를 찍었습니다.