토론 페데리코 가르시아 로르카 스페인 농촌 사회의 언어, 음악 및 관습에 대한 예리한 관찰자일 뿐만 아니라 그가 수행한 다른 어떤 활동과 마찬가지로 그의 복잡한 성격을 드러내는 활동인 대담한 제도가도 의미합니다. 그 은유.
그래프 학자를 위해 맥스 펄버, “글쓰기는 그림이고, 자발적인 의사소통이며, 아무리 내성적인 사람이라도 외부화됩니다. 의식적으로 쓰는 것은 무의식적으로 자신을 그리는 것과 같다. 자기 초상화따라서 글을 쓰고 그림을 그릴 때 우리는 무의식적으로 우리의 성격을 투영하고 따라서 스페인어 라인 뒤에 있는 중요성을 투영합니다.
거룩한 순례자, 1926년, 선물 안토니오 데 루나 가르시아 틴타 그리고 종이에 색연필, 수류탄. 원천: 페데리코 가르시아 로르카 생가 박물관.
그리고 선원, 집시, 도적, 천사, 성인 등 다양한 주제를 슬프고 우울한 분위기로 아우르는 그의 그림 작업은 아마도 그라나다 시인의 가장 친밀한 표현일 것입니다. XNUMX세기 스페인 문학에서 가장 영향력 있고 대중적이다.
그의 일생을 함께했으며 연극 작품을 위한 세트 제작, 편지, 가족과 친구들에게 쓴 엽서, 책 헌정식, 시의 삽화에 나타난 그의 그림은 표현을 보여줍니다. 욕망, 사랑, 죽음, 정체성의 신비와 예술적 창조의 기적, 무엇보다도 "남성 동성애 도상학"을 형성하는 의사의 연구에 따르면 예술사 호세 루이스 플라자 시욘, Lorca 작업의 전문가.
에 따르면 그래프 심리학자 전문가 ~에 의해 UAB, 아프리카 푸엔테스 가리도, Lorca가 만든 첫 번째 그림은 집시 로맨스 과 칸테 존도 시, 공통적인 특징을 가지고 있는 것.
이 첫 번째 단계에서 Fuentes Garrido의 연구에 따르면 Lorca가 차단되어 더 많은 것을 표현합니다. 강성 그의 위대한 그림을 통해 시인은 큰 의미로 알려질 필요가 있다고 해석될 수 있기 때문에 감정적 긴장 미적.
출처 : 페데리코 가르시아 로르카 생가 박물관.
곡선을 그리는 것이 특징인 그의 획은 시인의 미적 감각과 감성, 정신의 속도는 물론 독창성, 직관성, 과민성, 창의성을 확인시켜준다.
Lorca는 예술가로서 전문적인 인식을 갖게 되었고 첫 개인전을 갤러리에서 개최했습니다. 달마우, 초연을 계기로 마리아나 피네다, 그의 플레이 라 바라카, 1927년 XNUMX월, 지식인과 카탈로니아 전위 예술가들이 참석했습니다.
1932년 후반에 그는 다른 전시회를 우엘바, 이미 집단적 성격을 띠고 있지만.
청년과 피라미드 (죽은 도시의 소원), 1929 - 1930. 출처: 페데리코 가르시아 로르카 생가 박물관.
그의 일부 그림 가장 중요한 것은 그들의 책 표지에서 볼 수 있습니다. 블러드 웨딩, 베르나르다 알바의 집, 그리고 슬픈 에페보스, 그의 드로잉을 하나로 모은 작업 페데리코 가르시아 로르카 다양한 아방가르드 미적 움직임을 탐구하고 의상 그것은 당신의 기분의 다양한 순서에 대한 피난처 역할을 할 것이며 동시에 전문가에 따르면 시옹 스퀘어, 자신의 희생을 동성애자로 받아들이는 사람.
라파엘 알베르티, 시인 27세대, 그는 매혹과 관련이 있습니다.
로르카는 색연필이나 시를 쓸 때 사용한 것과 같은 펜을 집어 들었을 때 여전히 분수의 신선함, 거리의 게임 같은 우아함, 마당의 미소, 풍향계의 수탉을 가지고 있었습니다. , 일어난 모든 일을 보거나 들은 그는 그라나다에서 어린 시절의 눈으로 언제인지 알지 못했습니다. 물고기와 꽃이 든 꽃병, 단검으로 꿰뚫린 처녀, 창문과 지붕의 소녀, 탑의 천사, 마놀라, 할리퀸 , 술에 취해 사랑에 빠진 도적과 선원, 그의 서정적이고 극적인 시의 모든 주제와 인물, 집시 발라드의 순간까지, 그의 스타일이 변한 뉴욕으로 떠나기 XNUMX년 전, 의심할 여지 없이 초현실주의에 감염되었던 시간 이미 거의 유럽 전역에 퍼지고 있는 분위기.