칼 오토 괴츠 1914년 독일 국경 마을에서 태어났다. 아헨. 미술에 대한 관심은 일찍부터 시작되어 처음으로 추상 미술 1932년, 18세의 나이에 쿤스트게베르베슐레또는 응용 예술 학교, en 아헨.
당시 대부분의 젊은 전위 예술가들과 마찬가지로 그의 관심은 전 세계적으로 유행했던 패셔너블한 모더니스트 운동과 일치했습니다. 유럽,처럼 초현실주의, 입체파 및 표현주의. 그러나 1935년 나치가 독일을 장악했을 때 독일, 이러한 형태의 예술적 표현은 정부에 의해 퇴보된 것으로 간주되어 이후 금지되었습니다.
정부의 압력에 굴복했지만 예술을 포기하고 싶지 않은 Götz는 풍경화가로 계속 일했으며 그의 작품을 팔아 생계를 꾸리기까지 했습니다. 1940년에는 미술상 대리인까지 얻었다. 드레스덴 하인리히 퀼, 갤러리 소유자 퀼.
칼 오토 괴츠, 독일 비공식주의의 대가. 출처: 국가 | 크리스토프 크로이첸벡
그러나 그 당시 괴츠가 하고 있던 작업의 예를 다시 찾아본다면 오늘날에는 찾아볼 수 없을 것입니다. 전부는 아니지만 대부분은 도시의 폭격으로 파괴되었습니다. 드레스덴 Götz 자신은 1945년에 나치 군대에 징집되어 전쟁이 끝날 때까지 나치 군인으로 남아 있었습니다. 그의 위치는 레이더뿐만 아니라 무선 및 전화 통신을 담당하는 부서인 신호 부대였습니다.
군인으로 있는 동안 괴츠는 특히 여가 시간에 비밀리에 추상 미술에 대한 자신의 아이디어를 계속 탐구했습니다. 사실, 다음으로 알려진 그의 좀 더 실험적인 작품 중 일부는 래스터빌더 또는 래스터 이미지, 그들은 레이더 기술자로 일하면서 잉태되었습니다.
나치로 모집된 예술가가 사악한 기계의 톱니바퀴 역할을 하면서 계속 전위 예술 의제를 추구하는 것은 상상하기 어려울 것입니다. 괴츠에 대해 쓰여진 전기에서 그는 화면에 추상 이미지입니다.
추상화의 유니폼을 입고 최첨단 디지털 추상미학을 실험하는 장난기 많은 추상화가는 이례적이다. 독일 공군, 그러나 현대 독일 예술가가 그의 유산을 형성한 것은 실제로 이런 식으로 이루어졌습니다.
나중에, 1960년대에 괴츠는 그의 제자들을 모집했습니다. Kunstakademie 뒤셀도르프 당시 완전히 새로운 예술 창작 시스템을 사용하여 래스터빌더 그림을 만드는 데 도움을 주기 위해 생성 예술. 이면의 아이디어 제너레이티브 아트 예술가가 모든 미적 결정을 자율적으로 내리는 시스템을 만들어 예술가가 말할 수 없는 예술 작품이 탄생하게 된 것입니다.
그것은 많은 군인들이 사용한 지적인 방법과 매우 흡사했습니다. 2 차 세계 대전, Götz 자신이 XNUMX년 동안 목격한 유사하고 생각 없는 시스템의 손에 그들의 잔학행위를 저질렀지만, 결국 그가 그의 매우 독특한 우표를 위조한 방법이었습니다.
전쟁이 끝난 후 괴츠는 독일, 즉시 나머지 유럽 아방가르드와 다시 연결됩니다. 그는 영화, 스틸, 판화 작업을 실험했고 시 잡지의 편집자가 되었습니다. 그의 그림은 구상을 완전히 버리고 추상미술을 받아들였다.
1949년에는 심지어 코브라, 주로 기반을 둔 예술 집단 코펜하겐, 브뤼셀, 암스테르담 예술 제작에 대한 비공식적 접근 방식을 실험하는 데 전념한 사람입니다. 이 시기 그의 사상의 요지는 추상화가 예술가에게 도달할 수 있는 길을 제공했는지 여부였다. 보편적인 것.
초기 추상화의 선구자들처럼 괴츠는 추상 미술이 국가와 문화의 경계를 초월하여 훨씬 더 깊고 중요한 커뮤니케이션 형식의 문을 열 수 있다는 것을 깨달았습니다.
1952년 괴츠는 그를 독일 비공식 예술의 주요 개척자로 만든 기법을 발견했으며 이 기법은 XNUMX단계로 구성됩니다. 첫째, 그는 거의 항상 흰색인 기본 색상을 그렸습니다. 다음으로 그는 대조적인 색상(보통 검은색)의 두꺼운 브러시로 큰 제스처 스트로크를 만듭니다. 그런 다음, 그는 나무 스퀴지를 사용하여 블랙 마크를 가로질러 XNUMX차 제스처 마크를 긁었습니다. 차원 레이어를 생성합니다. 마지막으로 작고 빈 브러시를 사용하여 모든 기본 페인트 레이어에 제스처 선과 선을 추가했습니다. 결과 이미지에는 인식할 수 있는 모양이 없었습니다.
어떤 의미에서 이 기법은 그의 세대의 다른 많은 비공식 화가들의 기법과 일치했습니다. 당시 많은 예술가들이 서정적인 붓놀림, 신체적인 움직임, 몸짓으로 실험하고 있었지만, 페인트를 짜낸 다음 스퀴지 자국을 가로질러 또 다른 붓을 휘젓는 특정한 기법은 작품의 서예 품질을 초월했습니다. 따라서 그의 작업은 차원과 깊이, 그리고 그것들을 역동적으로 만드는 키네틱 특성을 갖기 시작했습니다.
또한, 어떤 색상도 지배하지 않는 단순하고 대조적인 색상 팔레트를 사용하여 균형과 조화를 불러일으켰습니다.
1950년대 중반까지 괴츠는 자신의 새로운 "브러싱 및 손질" 그림을 전 세계에 전시하고 있었습니다. 유럽뿐만 아니라 미국. 1958년에는 심지어 독일 제24회 비엔날레에서 베니스, 그리고 XNUMX년 말까지 비평가들과 동시대 사람들의 눈에 그는 이미 탁월한 미학적 선구자였습니다. 독일.
그가 학생들에게 미친 영향 외에도 Götz는 그가 지나온 길을 건너온 수많은 다른 예술가들의 경력에 우연한 영향을 끼친 것으로도 인정됩니다.
위대한 독일 예술가는 19년 2017월 103일 XNUMX세의 나이로 세상을 떠났고, 유산과 매혹적인 이야기를 남겼습니다.