일회용 펜만을 사용하여 이일 우리 주변의 세계를 보는 다양한 방식을 장려하는 선구적인 모노크롬 스타일을 개발했습니다.
에서 태어나고 자란 서울, Lee는 1960년대와 1970년대에 현대 미술의 핵심 인물들과 함께 회화를 공부했습니다. 대한민국, 미니멀하고 추상적인 흑백 회화 운동(단색화)의 최전선에 있던 사람들을 포함하여.
1977년에 무장한 다른 문화적 배경과 예술적 훈련, Lee 이사 뉴욕, 구체적으로 브루클린, 그곳에서 그는 수십 년 동안 그의 연습에 중요한 매체인 볼펜을 사용하여 자신의 시그니처 프로세스와 스타일을 개발했습니다.
팔레트의 축소적이고 비참조적인 Lee의 냉정한 작업은 그가 새로운 것에 대한 토론을 열면서 그의 많은 영향을 드러내기 시작했습니다. 이것이 그가 볼펜의 독특한 유동성과 간결한 형태를 결합한 작업을 수행하기 시작한 방법입니다.
출처: 아트 프로젝트 인터내셔널
잠시 후 그는 동양과 서양의 문화미학의 융합으로 눈을 돌렸다. 현대 추상화, 그러나 전통에 뿌리를 두고, 교차 궤도, 물결 모양의 선 및 광란의 소용돌이의 기록을 남기는 팔을 사용하여 리드미컬하고 육체적으로 힘든 제스처를 특징으로 하는 표현적인 스트로크를 달성합니다.
다른 최근 및 역사적 예술적 영향 중에서 Lee는 미니멀리즘과 아시아의 실천에 크게 의존했습니다. 수묵화 (잉크와 구아슈로 그림), 그의 국제적 노출을 확대하여 그의 나라와 서구에서 성공을 거두었습니다.
캔버스와 종이 표면에 있는 그의 드라마틱한 잉크 필드는 오늘날까지 그에게 전 세계 관객을 확보하게 했으며 기념비적인 존재를 가진 대상과 동등한 개별적인 움직임을 반영합니다. 탁 트인 풍경이나 완벽하게 보존된 화석처럼 그들의 아우라는 위풍당당하고 고요하며 경외심을 불러일으키고 명상을 초대합니다.
이러한 개별적인 움직임을 종합하면 기념비적인 존재감을 지닌 오브제로 변형됩니다. 자연의 요소를 암시하는 신비한 모양, 당당하고 고요한 아우라그들은 경이로움을 일으키고 명상을 초대합니다.
이러한 추상적인 형태의 광대한 힘과 균형은 우리의 마음을 자연계와 같은 조형적 등가물을 찾게 하지만, 비록 산등성이, 숲의 변두리, 강바닥의 돌들이 작품 깊숙한 곳에서 발견될 수 있지만, 궁극적으로 그 아름다움은 형언할 수 없는 것과 그들을 둘러싼 짜릿한 미스터리.
결국 이 작품과 다른 사람들이 좋아하는 이유는 의외의 제안이다. 다음과 같이 강화된 드로잉과 그 단순하고 미니멀한 형태에 매료되지 않기가 어렵습니다. 본능적으로 매혹적인.
아크릴과 캔버스에 유채로 작업한 최근 작업에서 Lee는 드로잉을 탐구하면서 다양한 접근 방식과 매체를 제공합니다. 부정적인 것과 긍정적인 것, 선과 모양, 그리고 표현된 것과 거기에 있지만 드러나지 않은 것.