에릭 불라토프 의 가장 중요한 살아있는 예술가 중 한 명입니다. 러시아 y 유럽 동쪽에서. 그는 수치와 함께 일리야 카바코프, 소비에트 예술 시스템의 정부 규정과는 거리가 먼 작지만 중요한 러시아 예술가 그룹 중, 그들은 완전히 독립적인 형태의 예술적 표현을 달성했습니다.
1933년에 태어나 서울대를 졸업했다. 중학교 de 모스크바 그가 함께 공부했던 특별한 영재 아이들을 위해 올렉 바실리에프 비공식 예술계의 거장이기도 한 카바코프(Kabakov) 모스크바.
1952년과 1958년 사이에 그는 회화과에서 뛰어난 학생이었습니다. 수리코프 연구소 그리고 졸업할 예정이었다. 금메달, 가작이겠지만, 교원들의 교과과정을 거스르는 학생의 반란을 일으켰다는 이유로 상을 박탈당했다.
졸업과 함께 출판사에서 아동도서 일러스트레이터로 일했다. 올렉 바실리에프, 그러나 그는 결코 전시회에 참가할 수 없었습니다. 소련 I에서 짧은 전시회를 제외하고는 학교에서 제멋대로인 시절부터 그를 괴롭힌 검열 때문에쿠르차토프 연구소 과 블루버드 카페 en 모스크바 1965년과 1968년, 마침내 그가 과시할 수 있었던 곳 원래 포스트 아방가르드 스타일 1970년대 초로 향하고 있었습니다.
에릭 불라토프. 출처: Xibt 매거진
다양한 모더니즘적 매너를 실험함으로써 Erik은 그의 탁월한 일관성을 통해 표준 자연주의 풍경과 대형 포스터 기호를 결합함으로써 강력한 그로테스크한 사회적 효과를 달성했습니다.
그때부터 그의 독특하고 엄격한 회화 체계는 언어와 이미지, 또는 추상과 환상과 같은 대조되는 상징 체계의 상호 작용을 분석하는 단어 이미지를 통해 처음으로 표현되기 시작했습니다. 오늘까지. 그의 작업은 문화적 배경을 달성하기 시작한 상징적 코드를 획득하는 것이 었습니다. 조국의 집단적 마음 속에 빨리 자리를 잡다, 러시아의 제약과 어려운 노동 조건에도 불구하고.
그는 예술을 연구하고 사회의 중추와 소비에트 문명의 의미를 구체화하기 시작했습니다. 그는 조국에서 일어나고 있는 일에 혐오감을 느끼며 물러나지 않았고, 오히려 그가 환경 위에 있거나 이데올로기에 이질적인 척하지 않기로 선택했습니다. 그는 경멸을 쏟지 않고 자신의 현실을 포착하려고 노력했습니다.
소비에트 정권의 붕괴 후 Bulatov는 포기했습니다. 러시아. 이민이 아니라 갑자기 구체화된 그의 예술을 통해 생계를 꾸릴 수 있는 기회였다.
En 러시아 아무도 그의 그림을 사지 않았고 예술가는 동화 삽화가로 생계를 꾸려야 했지만, NY y 파리, 그가 짧은 레지던시를 가진 곳에서 Bulatov의 예술은 처음에 비슷한 범위의 문제에 초점을 맞추었습니다. 자본주의 대중 문화의 시각적 선전이 소비자의 마음에 미치는 영향입니다.
En 파리, 1991년 그는 작업 전반에 걸쳐 틀림없는 주제가 된 사회주의 미화의 상징과 타이포그래피를 채택했습니다. 그 해에는 다양한 초현실주의 및 포스트 모더니스트 예술가, 그는 명확한 정치적, 이념적 메시지, 특정 시간 및 장소와 연결된 표현 방식을 공유하고 토론하면서 여러 시각적 연관성을 일으켰습니다.
그의 귀환시 러시아, Bulatov의 주제는 모든 것의 분류와 통제에서 정부의 역할에 대한 그의 인식과 마찬가지로 광범위해졌습니다. 거기에서 1990년대까지 Bulatov는 질서와 통제의 시스템으로 언어를 사용하여 성문법의 기초와 나중에 그가 모든 나무와 바위에 붙인 제한을 통해 정부를 상징했습니다. 이러한 의미에서 Bulatov의 그림은 보다 보편적인 정확성과 보다 대중적인 호소력을 얻을 수 있었습니다.
거리, 땅, 국영 텔레비전 방송 등 삶의 공적 측면과 외적 측면에 중점을 둔 그는 자신의 생각과 감정이 자신의 것이며 계속 유지될 수 있다는 개념을 강화했습니다. 이러한 이상을 표현에 명확히 표시하여 심리적, 감정적 측면을 말과 언어, 법의 경계를 넘어서 위치시켰고, 결국 사진 속 장면의 가장 인상적인 메시지 중 하나는 러시아.
새천년을 바라보며, 에릭 불라토프 일반적으로 개념주의와 관련이 있습니다. 모스크바, 예술 그을음 과 초현실주의그러나 세월이 흐르면서 작가는 소련 공식 문화의 이미지와 이데올로기의 장난꾸러기로 자신을 유지합니다. Bulatov의 시각적 은유는 간단하고 명확하며 심지어 교훈적입니다. 그러나 작가는 이러한 은유를 색채의 상징성을 통해 강화하고 명확히 하고자 한다.
그의 논쟁의 여지가 많은 작품의 대부분은 주요 공공 및 개인 컬렉션에서 찾을 수 있습니다. 유럽, 러시아 y USA.
2006년은 그의 그림이 한국에서 처음으로 회고전이 열리는 해였습니다. 러시아에서 트레차코프 갤러리 모스크바에서. 2008년에 Bulatov는 명예 회원이 되었습니다. 예술 아카데미 de 러시아.
그 이후로 작가는 개인전을 포함하여 15번이 넘는 개인전을 가졌다. 차고 현대 미술관, 승마 학교 de 모스크바, 현대미술연구소 de 런던, 미술 박물관 de 취리히, 국립 박물관 de 모나코뿐만 아니라 프랑스, 노르웨이, 독일, 네덜란드 및 기타 국가.
다른 어느 나라에서나 Bulatov와 같은 화가는 그의 분석을 수행하기 때문에 특히 국보로 환영받는 자부심의 원천이었을 것입니다. 현대 생활의 사회적 및 실존적 측면 전통적인 화가의 전통적인 표현 방식으로. 그는 붓과 캔버스를 옆에 두지 않았으며 비디오 카메라나 설치물로 교체하지도 않았습니다. 그 모든 것에도 불구하고, 또는 아마도 그것 때문에 그의 특정 현대 미술 버전은 여전히 귀중합니다.
오늘날 Bulatov는 국제 경매에서 가격이 기록적인 몇 안 되는 러시아 예술가 중 한 명입니다. 경매에서 필립스, 연극 CPSU에 영광 약 1.2만 달러에 팔렸다.
오늘날까지 그는 계속해서 그 사이에서 살면서 일하고 있습니다. 파리 y 모스크바.
