앨리스 베일리 그녀는 직관적으로 의사 소통하는 바느질 된 양모의 현대 작품을 만들기 위해 다다이즘의 무심함을 수용한 예술가였습니다. 불협화음의 색상을 결합하고 기하학적 형태와 유기적 형태를 혼합하고 깔끔하게 윤곽이 잡힌 모양과 고르지 못한 페인트 통로를 병치하여 매우 역동적인 이미지를 형성한 예술가입니다.
앨리스는 25년 1872월 1일에 태어나 1938년 XNUMX월 XNUMX일에 사망했습니다. 그녀는 입체파, 야수파, 양모에 대한 그녀의 그림, 다다이스트 운동에 대한 그녀의 해석으로 유명했습니다.
겸손한 가정에서 태어난 앨리스는 독일어 공부를 포기하고 계속했습니다. 제네바, 1891년부터 1895년까지, 학교 데 데모 젤, 인접한 보자르, 여성에 대한 접근이 여전히 금지되었습니다.
1904 년에 그는 파리, 그는 스위스 예술가 식민지에 합류했습니다. 거리 Boissonade, en 몽 파르 나스 (Montparnasse). 의 시립 전시회에서 그의 발표 중 제네바 1907년 회화 세 개의 여성 몸통 (1907), 빈센트 반 고흐 그리고 합성 폴 고갱, 또한 Matissian의 색채주의에서 차용하여 그녀를 어떤 스타일에도 적용할 수 있는 예술가로 만들었습니다. 당신의 캔버스에.
의 예술 앨리스 베일리. 폰트: 투트아트
1909년에 그는 Salon des Indépendants, Salon d'Automne 및 Kunstausstellung("예술 전시회") en 뮌헨. 1912년에 그는 다시 전시회를 가졌습니다. 무소속큐비스트들과 함께 앙드레 로트와 장 마르샹 (메르카토르로 알려짐) 따라서 이 운동을 고수하고 국제적인 명성을 얻었습니다.
다음 해, 기욤 Apollinaire 그의 그림을 보았다 예배당에서 (1912), 로버트 들루네이. 같은 해 미래주의 운동에 접근하여 유색으로 돌아와서 첫 개인전을 하였다. 라스 박물관 de 제네바.
그의 첫 목판화를 전시하면서 파리, 포비즘이 전면에 등장했습니다. Bailly는 풍부한 색상, 어두운 윤곽, 극도로 비현실적인 해부학 및 공간의 대담한 사용에서 영감을 받았습니다. 1908년 그의 새로운 그림은 Salon d' Automne 주요 fauves 화가의 예술과 함께.
그의 문체 실험을 계속하면서 Bailly는 큐비즘의 변형.
1912년 그의 작품은 스위스 에서 본 여행 전시회에서 러시아, 영국 및 스페인그러나 언제 XNUMX 차 세계 대전, 다시 돌아온 바이 스위스, 그가 "양모 그림"을 발명한 곳에서 짧은 색깔의 실이 붓놀림을 모방한 혼합 매체 작품.
이 전쟁의 시기에 Bailly가 잠시 관여하는 Dadaist 현상이 발생합니다. 운동에서 시작된 스위스, 다양한 예술 형식으로 구성되었으며 대중을 즐겁게 하기 위한 것이 아니라 시청자에게 폭력적인 반응을 유발하는 것을 목표로 했습니다.
이동 로잔 1923년에 그곳에 남아 평생을 그곳에 머물면서 계속해서 정기적으로 현대 미술.
1936년 Bailly는 로비에 XNUMX개의 대형 벽화를 그리는 의뢰를 수락했습니다. 로잔 극장. 이 기념비적인 작업은 피로를 불러일으켰고, 아마도 Bailly는 XNUMX년 후 그녀의 생명을 앗아간 결핵에 더 취약하게 만들었습니다.
Bailly의 가장 유명한 작품은 "자화상', 1917년에 그린 그림. 보다 진보적인 접근 그 당시 일반적으로 받아 들여진 자화상보다. 그림에는 많은 스타일이 포함되어 있으며, 이는 결국 그녀를 만진 기후에 적응할 수 있는 화가인 앨리스에게만 국한된 품질이었습니다.