아스거 조른 덴마크의 네트워크 아티스트이자 여러 예술 협회. 무엇보다도 그는 잡지의 주요 인물 중 한 명이었습니다. 헬헤스텐, 예술 운동을 공동 창립 CoBrA, MIBI(Mouvement Internationale pour un Bauhaus Imaginiste) 및 Situationist International.
탄력적인 경력을 쌓는 동안 Jorn은 자발적인 추상 이미지를 개발하고 회화, 소묘, 콜라주, 그래픽, 도자기 및 이미지 직조를 예술적 표현 형식으로 탐구했습니다. 또한 그는 23권의 책을 출판했고 여러 예술 잡지의 발행에 기고했으며 수많은 기사를 썼습니다.
Asger는 XNUMX남매 중 두 번째로 맏이로 자랐습니다. 두 부모 모두 교사였으며 초기 단계에서 Jorn에게 세계와 다양한 언어에 대한 인상을 줄 수 있었습니다.
Jorn은 12세에 아버지를 잃었고 비극적인 사건 이후 가족은 나중에 실케 보르 엔 엘 센트로 드 Jutland, 아이들을 위한 더 나은 교육 기회가 있었던 곳.
젊었을 때 Jorn은 덴마크공산당(DKP), 그곳에서 그는 아나키스트와 생디칼리스트와 함께 스터디 서클에 참여했습니다. 크리스티안 크리스텐슨, 그는 사회주의 및 자본주의 사회 구조에 대해 비판적으로 논의했습니다.
생디칼리즘의 특징은 혁명이 피억압 대중의 대열에서 발생하는 것이 아니라 개인과 더 작은 집단, 예를 들어 공통 배경과 관심사를 가진 예술가와 노동자 사이에서 발견되는 것과 같은 소규모 집단에서 일어나야 한다는 믿음이 특징입니다.
1930년대에 접어들면서 Jorn의 정치적 태도는 그의 예술을 통해 살아나기 시작했습니다. 크리스마스 노래 1933년부터 공산주의 잡지가 발행한 종교를 비판하는 일련의 라이노컷 프렘 미술 평론가, 지식인 및 트로츠키주의자가 편집한 전통적인 크리스마스 노래의 첫 번째 구절과 함께 루돌프 브로비-요한센.
Jorn의 조각 스타일은 독일 표현주의 그래픽에서 찾을 수 있는 것과 일치하는 것으로 보였고 그렇게 함으로써 그는 다음과 같은 가명으로 판화를 출판했습니다. 아스거 아이센, 그러나 그는 자신의 경력이 "혁명의 개" 중 하나로 분류되는 것이 유익하지 않다고 생각했기 때문에 자신이 예술 제작에 전념할 수 있다는 것을 알았습니다.
Jorn은 다음의 초상화를 제작했습니다. 크리스티안 크리스텐슨 1933년에 전시관에 전시된 실케보르 도서관, 아티스트 데뷔를 알렸다.
나중에 그는 예술계에서 자신을 교육하고자 하는 모든 예술가처럼 파리, 그가 학생이 된 곳 바실리 칸딘스키, 유명한 대학의 교수였던 바우 하우스 스쿨 en 독일 여행 자금은 그가 가족과 친구들에게 팔았던 Jorn의 주식으로 조달되었습니다.
그곳에서 Jorn은 모던 아카데미 de 페르난 드 레거 y 아메디 오장팡, 현대 미술의 위대한 혁신가 두 명.
그와 함께 Jorn은 사람, 기계 및 현대 현실의 발전을 형상화하여 입체파와 리드미컬한 형태를 인간의 표현과 혼합했습니다. 프랑스 좌파의 지지자였던 Léger는 현대 미술이 상류층의 현실이 아니라 노동계급의 현실을 반영해야 하는 '신현실주의'를 창조할 생각을 가지고 있었습니다.
Jorn의 스타일은 Léger의 스타일에 크게 의존하는 기간 동안 발전했습니다. 당시 Jonr의 작품은 날카로운 윤곽선과 매끄러운 표면이 특징이었는데, 이는 모양과 색상이 혼합되어 보다 혼란스럽고 유동적인 형태를 만드는 Jorn의 후기 작품과 극명한 대조를 이루는 스타일입니다.
전쟁 이전의 모더니즘 벌리 테르 그로피우스가 천구 백십 구년 독일 베이 마르에 창립 한 건축 학교, 입체주의, 다다이즘과 초현실주의는 예술의 새로운 지배적 방향을 형성했고 추상화가들도 전 세계적으로 새로운 그룹을 형성했습니다. 유럽 전쟁이 발발했을 때. 그러나 전쟁은 대부분의 아방가르드 예술가들이 예술적 표현을 개발할 수 있는 가능성을 파괴했습니다.
전쟁 후에, 유럽 재앙에 던져졌습니다. 수백만 명이 이미 죽임을 당했고, 평화 과정이 끝나면 더 많은 사람들이 굶주림과 질병으로 죽을 것입니다.
Jorn의 해외 여행과 접촉 덕분에 폐허와 국경을 넘어 실험적인 예술가 그룹이 모였습니다. 이런 식으로 Jorn은 그룹의 공동 설립자가 되었습니다. 코브라, 서구 세계의 몇몇 새로운 국제 예술가 협회 중 첫 번째로, 차 세계 대전.
그룹의 국제적 야망을 강조하기 위해 공통 작업 언어는 프랑스어였으며 이름은 코브라, 세 수도를 기리기 위해 코펜하겐, 브뤼셀, 암스테르담, 다음과 같은 위대한 예술 수도에서 예술에 대한 인식에 영향을 미치려는 시도에서 예술적 장면을 활성화하기를 원했습니다. 런던, 파리, 로마.
코브라 뱀은 위험하다고 인식되기를 원하는 공격적인 그룹이기 때문에 그룹의 상징으로 선택되었습니다. 그들은 부르주아지, 자본주의, 특히 그들이 형식주의자라고 부르는 초현실주의자와 추상주의자와 같은 다른 예술가 집단에 반대하여 전파되었습니다.
더욱이 뱀이 우주의 보편적인 상징이라는 것이 결정적이었습니다. 우로 보로스, 이교도와 기독교, 서구와 비서구의 많은 신화에 나타납니다. 따라서 그룹은 잡지의 문제 중 하나가 인도 인도 출판사에서.
그들은 1948년에서 1953년 사이에 XNUMX권 이상의 잡지와 책을 출판했고 스타일로 알려진 스타일을 만들었습니다. 코브라 강한 색상, 새, 도마뱀 및 기타 인물을 사용한 추상 표현주의.
이 모든 것을 통해 작가는 다시 한 번 세계를 여행하며 서양 문화가 아닌 다른 문화를 자신의 세계관에 통합할 수 있는 가능성을 탐색했습니다.
그러나 멤버 중 제대로 된 직업, 돈, 건강을 가진 사람은 아무도 없었으며 Jorn과 그룹의 다른 여러 사람은 결핵에 시달렸습니다. 출신이 아닌 모든 아티스트 덴마크 전쟁 중에 굶어 죽은 비교적 평화로운 사람들이었지만, 이 단체는 스칸디나비아, 영국, 일본, 쿠바 그리고 대부분의 북부 유럽, 또한 공명 파리 y USA.
나중에 Jorn은 예술가로서의 삶이 힘들었고 1950년대 초에 예술가는 두 번째 부인과 함께 원시적인 환경에서 살고 있었습니다. 마티 반 돔셀러 그리고 그의 가족은 작은 아파트에서 파리. 그러나 1951년 요른은 1951년 영양실조와 중증 결핵으로 쓰러져 요른의 요양소에 입원해야 했습니다. 실케 보르, 결핵을 치료한 곳.
요양소에서의 체류는 거의 XNUMX개월 동안 지속되었고 결핵을 통제하기 위해 노력하는 중요한 기간 후에 Jorn은 최근 사망한 사람이 있는 방에 있는 요양소에서 일할 기회를 가졌습니다.
그 시대의 Jorn의 작품은 죽음과의 직접적인 대결이 특징이지만 개인이나 개인보다 훨씬 더 큰 무언가의 일부가 되는 관대하고 일반적인 경험을 제시합니다.
Jorn은 도자기에 깊은 관심을 가지고 있었고 도자기 직업을 갱신하기를 원했기 때문에 1953년에 실케보르 박물관, 도예 작업장에서 일한 대가를 지불했다. 소링의 크누드 옌센, 그리고 그 무역의 대가가 되었다.
Jorn이 요양원을 떠났을 때 실케 보르 도자기 작업을 시작했고 새로운 과대망상 계획을 세웠습니다. 통해 예술에 혁명을 일으키다 세라믹. 위대한 파블로 피카소 정착했다 발로리스의 남쪽에 프랑스, 그리고 그는 도자기로 작업했기 때문에 Jorn이 비판적으로 공감할 수 있는 분명한 예였습니다. 차이점은 Picasso는 혼자 작업했고 Jorn은 항상 다른 사람들과 함께 작업했다는 것입니다.
협력적인 태도를 기르기 위해 Jorn은 다음을 시작했습니다. 바우하우스 상상주의자를 위한 국제 운동(MIBI) 그리고 나중에 상상가 바우하우스의 국제운동 1954년 초 이탈리아 도예 센터에서 알비솔라. 다시 한 번 Jorn은 그룹에서 그랬던 것처럼 예술에 혁명을 일으킬 장소를 찾았습니다. 코브라: 소수의 실험작가들이 모여 미술재료, 언어, 국적을 초월하여 함께 작업한다.
1964년 요른은 예술 분야에서 가장 중요한 국제상 중 하나인 구겐하임 상, 많은 언론 보도를 얻습니다.
1970년대 초반 요른은 불치의 폐암 진단을 받고 좁은 땅에 묻히고 싶지 않다고 선언한다. 덴마크,하지만 고틀란드, 스웨덴. 그는 마침내 1년 1973월 XNUMX일에 사망합니다.