아돌프 히틀러 그는 역사상 가장 악명 높고 가장 사랑받지 못한 개인 중 한 명으로 간주됩니다.
그가 집권하자 독일, 나치 지도자와 그를 추종하는 모든 사람들은 수백만 명의 죽음과 귀중한 예술 작품의 대규모 절도에 책임이 있습니다. 그러나 그에게는 회화와 관련된 또 다른 면이 있었다.
많은 사람들이 히틀러 그림을 사는 것이 부도덕하다고 생각하기 때문에 히틀러 그림은 민감한 주제입니다. 그러나 히틀러의 그림과 그림은 괜찮았습니까? 오늘날 가치가 있습니까? 우리는 독재자의 이러한 측면을 탐구합니다.
히틀러는 어린 시절에도 예술가가 되고 싶다는 것을 항상 알고 있었습니다. 오스트리아 린츠.
자화상 (1926)에서 아돌프 히틀러. 출처: Wikimedia Commons를 통한 컨텍스트의 예술
그의 어머니는 그를 크게 격려했다고 한다. 그의 예술적 노력. 그러나 그의 아버지인 Alois는 그의 아들이 예술가가 되는 것을 원하지 않는 성질이 급한 점원이었습니다. Alois는 Adolf가 가질 수 있었던 예술적 재능을 무시하고 종종 그를 육체적으로 때렸습니다.
Alois는 몇 년 후 사망했지만 학교를 자퇴하고 싶은 유혹에도 불구하고 히틀러는 평균 성적으로 과정을 마쳤습니다. 1905년 졸업 후 히틀러는 죽어가는 어머니와 함께 린즈 그녀가 1907년 XNUMX월에 사망할 때까지 몇 년 동안.
18세에 히틀러는 제국의 아름다운 예술 수도로 이사했고, 비엔나, 마침내 그가 예술가가 되려는 열망을 추구하기에 완벽한 장소라고 여겼습니다. 불행히도 그는 자신이 추구하는 성공을 달성하기가 어렵다는 것을 알게 되었고 그의 룸메이트는 오거스트 쿠비젝, 그는 즉시 음악원에 등록했습니다.
히틀러는 어떤 종류의 거부에도 악명 높기 때문에 뉴스를 잘 받아들이지 않았습니다. 로 이사한 후 비엔나, 그는 노동자로 공부하고 급여를 받으면서 계속해서 미술계와 어울리고 스케치했습니다.
히틀러의 그림은 미술 아카데미 1908년 가을에 두 번째로 거절당했습니다. 그의 교사들은 히틀러의 그림이 건축 구조와 디자인에 대한 이해를 보여주고 있다고 느꼈기 때문에 자연스럽게 그의 가장 적합한 기술을 따르고 대신 건축 학교에 등록할 것을 촉구했습니다. 예술적 가치.
이 기간 동안 히틀러는 저렴한 방에서 다른 방으로 이사를 자주하고 노숙자 보호소에 잠시 머물렀습니다.
아돌프는 마침내 1909년에 극심한 빈곤에서 벗어날 수 있었고, 도시 경관의 유화와 수채화를 판매함으로써 약간의 추진력을 얻었습니다. 비엔나 도시를 방문하는 외국인.
히틀러의 그림 중 많은 부분이 엽서에서 복사되어 원본 내용을 유지하면서 언제 어디서나 장면을 재현할 수 있었습니다.
히틀러의 작품 판매는 노숙자 보호소에 머물지 않고 남자 집에 방을 사기에 충분했습니다.
많은 역사가들은 히틀러의 반유대주의 성향이 가정에서 시작되었다고 제안했지만 그의 자서전에서 나의 투쟁, 히틀러, 이때였다고 한다 비엔나 유대 민족에 대한 증오의 시작은 독일. 그러나 역사가들은 이 기간 동안 히틀러의 정신에 명백한 모순이 있음을 지적했습니다. 칼 루거, 이 기간 동안 그의 대부분의 작업은 유대인 상점 주인의 재정 지원을 받았습니다. 사무엘 모건스턴.
그런 다음 히틀러는 뮌헨 1913년 XNUMX월에 그가 거리에서 했던 것과 같은 방식으로 약간의 성공을 거두었습니다. 비엔나: 도시 경관의 유화와 수채화 판매 뮌헨. 일부 부유한 후원자들은 히틀러의 많은 작품을 의뢰하여 노숙자 보호소에서 그를 보호했습니다.
그러나 1914년에 경찰이 경찰에 의해 돌연 중단되었다. 뮌헨 그의 고향에서 징병을 피한 그를 추적하는 데 성공했습니다. 린즈.
그러나 아돌프는 군대에서 체력 테스트를 통과하지 못하고 너무 약하고 전투에 부적합하며 총을 쏠 수 없다고 선언되었습니다. 다만, 개강 후 세계 대전 XNUMX월에 자발적으로 가입하게 되었고, 고군분투하는 아티스트로서의 그의 시간은 갑자기 끝이 났습니다.
히틀러의 예술 아카데미 입학 실패와 그가 초창기에 기울기 시작한 정치적 성향 모두 비엔나 그들은 확실히 그를 권력에 데려올 거의 신화적인 성격을 만드는 데 큰 영향을 미쳤습니다.
그는 독일 국가의 유태인뿐만 아니라 유색인종, 동성애자, 로마인 여행자, 나치즘의 반체제인사를 근절하기를 원했습니다. 그는 또한 현대 미술을 퇴폐적이며 유대인과 볼셰비키의 산물이라고 언급하면서 현대 미술에 반대하는 목소리를 냈습니다.
여기에는 다음과 같은 유명 예술가의 작품이 포함됩니다. 폴 클레 그리고 바실리 칸딘스키, 뿐만 아니라 유대인 예술가의 작품. 히틀러는 "퇴화 예술그러나 그는 예술을 긍정적으로 묘사하기를 원하지 않았고, 예술은 의도적으로 비뚤어지고 그룹화되어 매우 비미학적으로 매달려 무심코 부주의하게 보여졌습니다.
배우들은 심지어 박물관 방문객으로 포즈를 취하고 군중과 어울리면서 예술을 비판하기 위해 고용되기도 했습니다. 이 모든 것은 현대미술이 타락한 자들에 의해 만들어지고 가치가 없다는 인상을 주기 위한 것이며, 그가 겪었던 예술적 거부에 대한 깊은 불편함을 보여주기 위함이었다.
히틀러의 작품
분명히, 히틀러의 그림 대부분은 히틀러가 집권한 후 그의 지휘하에 파괴되었습니다. 독일. 그러나 나치가 간과한 것처럼 보이는 세계 곳곳에는 여전히 수백 장의 히틀러 그림이 있습니다.
총에서, 미국 압수된 히틀러의 수채화 XNUMX점을 소유하고 있다. 차 세계 대전. 히틀러 그림의 가장 큰 컬렉션은 또한 국제 XNUMX차 세계대전 박물관.
반면에 판매에 관해서는 히틀러의 예술을 판매하는 것이 합법입니다. 독일, 예술에 나치 상징주의의 표현이 없는 한.
그러나 히틀러의 그림은 경매에 나올 때마다 논란을 일으키며, 히틀러의 그림 중 14점이 경매에서 450,000만 달러에 팔렸습니다. 뉘른베르크 2015년에 다음과 같은 그림을 포함하여 노이슈반슈타인(Neuschwanstein)과 옛 비엔나/호프부르크(Old Passage Way)
히틀러 그림의 영향과 스타일
그의 기술 훈련과 차가운 완벽에 대한 열망으로 인해 그의 그림은 건축의 재현 측면에서 매우 계산적입니다. 그러나 그는 XNUMX세기에 자신을 앞선 거장들의 작품을 베끼는 대신 한 가지 방식으로 발전하고자 하는 열망이나 능력을 표현한 것 같지 않다.
그는 자신을 생각했다 구현 및 합성 다른 많은 움직임과 예술적 스타일, 그러나 그의 주요 영향은 주로 이탈리아 르네상스 미술, 그리스-로마 고전주의 및 신고전주의에서 비롯되었습니다. 히틀러, 성자 예수 그리스도를 안고 있는 성모 마리아, 1913년에 끝났다.
거장들의 상징성과 기술력을 높이 평가하고 루돌프 폰 알트 그의 가장 위대한 선생님. 두 예술가의 작업 사이에는 몇 가지 유사점이 있지만 von Alt의 작업은 건축과 마찬가지로 자연 배경 요소에 동일한 초점을 보여줍니다.