그의 그림과 풍경화에서 빌헬름 해머 쇼이 뚫을 수 없는 수수께끼를 숨깁니다.
Hammershøi에 대해 들어본 적이 없다면 그의 세계에 오신 것을 환영합니다.
15년 1864월 XNUMX일 출생 코펜하겐, 덴마크 여행, 그는 가정 공간, 흰색 벽과 평범한 바닥으로 드물게 가구가 비치된 방에 대한 그의 그림으로 가장 잘 알려져 있습니다. 수평면과 수직면이 종종 캔버스의 불규칙한 지점에서 만나는 것입니다.
실제로 Hammershøi의 작업은 자신이 창작한 상상의 공간입니다.
그의 일생 동안 예술은 이전의 모든 세기를 합친 것보다 더 많이 변했을 것입니다. 인상주의에서 후기 인상주의로의 진화, 상징주의, 야수파, 입체파, 그리고 초기 추상화.
그의 부분을 위해 Hammershøi는 최고의 예술 학교에 다녔습니다. 덴마크, 유럽 수도에서 장기간 머물며 1889년과 1900년 세계 박람회에 출품했으며 회화의 혁명이 일어나고 있음을 알고 있었지만 무시하기로 결정했습니다.
졸업 후, 젊은 예술가는 여행에 전념했고, 그의 어머니 프레데리케는 여행 중에 자신이 "오염"되지 않도록 경고했습니다. 파리.
17세가 되었을 때 Hammershøi는 그의 주제를 화가로 선택했습니다. 바로 가족과 친한 친구의 초상화, 차분한 인테리어, 그리고 일부 풍경입니다. 그는 동시대 사람들이 선호하는 거친 주제와 색상을 거부하고 차분한 회색, 파란색, 검정색, 흰색 및 황토색으로 팔레트를 제한했습니다.
위험을 감수하고 자신의 예술에 대해 설명하지 않은 Hammershøi는 그의 가장 실험적인 그림에 생명을 불어넣기 시작했습니다. 이 그림은 그가 죽기 1901년 전인 1902-1910년에 XNUMX명의 동료 예술가의 대규모 그룹 초상화와 XNUMX년에 그린 XNUMX명의 여성 누드였습니다. 인후암에서.
Hammershøi는 천천히 그림을 그려 겨우 400개의 캔버스를 완성했습니다. 그는 오직 한 명의 다른 화가에게만 존경을 표했습니다. 제임스 맥닐 휘슬러, 그는 만나려고 시도했지만 런던.
그는 XNUMX세기 후반의 가장 절제된 아방가르드 예술가 중 한 명으로, 프랑스 후기 인상파 그룹의 과시적인 형식적 위반과 동시대의 상징주의 화가들의 퇴폐적인 이국주의를 모두 피했습니다.
대신 그는 바닥과 벽의 엇갈린 교차점을 기반으로 하는 구도의 기이함과 주제의 과감한 미니멀리즘을 조용하고 강렬하게 드러냄으로써 관객을 일상적 인식으로부터 점진적이지만 피할 수 없는 시선으로 이끈다. 힘.
Hammershøi는 더 정확하게는 내부와 외부 모두에서 건축과 디자인의 화가였기 때문에 가정 공간의 화가로 유명해졌습니다.
그의 내부 장면은 산만하고 집중된 인물로 채워져 있는 반면, 그의 도시 풍경은 인간 거주자, 거리와 건물이 자체적으로 힘과 생명을 취하는 것이 전혀 없습니다.
아름답고 고요하고 신비로운 이 공간에 대한 비전의 명확성과 특이성은 그의 영향이 두 곳 모두에서 느껴졌습니다. 구조 그리고 영화 촬영법 현대 회화.
1898년부터 1909년까지 그의 집은 스트랜드게이드 지구에서 30 크리스티안스하운 de 코펜하겐 그리고 이곳에서 그는 대부분의 인테리어를 그렸습니다. 중상류층 사이에서 흔히 볼 수 있는 호화로운 인테리어와는 극명하게 대조되는 엄격한 미학을 선호하는 그와 그의 아내 Ida는 XNUMX세기 벽 몰딩, 문, 벽을 균일한 흰색으로 칠하고 벽과 천장을 차분한 색조로 칠했습니다. 회색. 파란색과 노란색, 짙은 갈색으로 물든 나무 바닥.
소파 XNUMX개, 서랍장, 테이블 몇 개, 피아노를 포함한 그의 최소한의 가구는 제한적이고 부자연스러운 팔레트가 이미지를 현실과 분리시켜 거의 다른 세계의 품질을 제공하는 구성을 만들기 위해 체계적으로 재배열되었습니다.
이는 거의 항상 뒤에서 보이는 이다의 모습을 제시할 때 더욱 증폭된다. 여성은 네덜란드 장르와 덴마크 황금기 그림에서 없어서는 안 될 존재로, Hammershøi에 분명한 영향을 주어 내러티브, 따뜻함 또는 친밀감을 제공했지만 그의 작품에서는 이러한 요소 중 어느 것도 분명하지 않습니다. Ida의 존재는 인테리어에 생명을 불어넣지 않습니다. 대신, 그들은 여성 자신처럼 접근할 수 없고 읽을 수 없는 상태로 남아 있습니다.
Hammershøi는 상징주의자로 묘사될 수 있지만 그는 비정형적이었습니다.
그의 동시대 페르난 드 크노프, 아마도 그 더 큰 운동에서 Hammershøi의 가장 명백한 친족 정신은 종종 모티프를 그렸습니다. 명시적으로 신비하거나 초자연적인 일상 뒤에 숨어 있는 꿈과 신화의 세계를 나타내기 위해 Hammershøi의 상징 중 어느 것도 상상할 수 있는 영역 밖에 있지 않습니다.
그의 인물들 사이에서 캔버스가 벽을 향하고 있습니다. 문이 열려있다. 익숙한 사물과 자세로 구성된 상징적 어휘는 삶의 깊고도 타협하지 않는 수수께끼를 표현하는 작가의 능력을 더욱 특별하게 만든다.
Hammershøi의 작업이 무언가를 증명한다면, 마네가 말했듯이 예술가가 "그 시대의"일 필요는 없다는 것입니다. 새롭거나 혁신적이지 않고 수십 년 동안 살아남을 불안한 이미지를 만드는 것이 가능합니다. Hammershøi의 확고한 비전은 결실을 맺었습니다. 오늘날 그는 당대 최고의 덴마크 화가로 여겨집니다.
그는 또한 많은 풍경화를 제작했지만 이것들은 중요하지 않은 것으로 간주됩니다. 그의 명성은 일종의 르네상스를 경험하다, 그리고 현재 스칸디나비아 최고의 장르 화가 중 한 명으로 간주됩니다.
그는 13년 1916월 XNUMX일 덴마크 코펜하겐.
