그림의 매력은 민중기 그들은 여전히 거리에서 판매되는 것을 찾을 수 있다는 것입니다. 서울, 작가의 독창적인 작품을 찾기가 점점 어려워지고 있지만, 그의 획은 한국의 사회문화적 역사에 대한 깊은 조사에 관한 것입니다. 한국
1949년에 태어난 민은 1980년대 초반 예술가가 "이발소 그림"이라고 부르는 외모로 브랜드화한 것으로 인지도를 얻었다. 섞인 것 없는 y 천박한.
포옹, 1981. 출처: 트위터
1987년 이사한 후 서울 a 양평 지방에서 경기, 산을 중심으로 한 풍경화를 그리기 시작했고, 궁극적으로 일상적인 풍경을 현실주의와 사회정치적 역사를 강조하는 방식으로 재해석하는 그의 스타일을 정의했다.
산과 물 등 자연에 남겨진 지형과 인간의 발자국을 주로 다루었지만, 그의 캔버스는 도시 환경과 건축에 대한 접근을 보여주며 도시 계획가의 영역과 자신의 영역을 융합한 화가가 되었습니다.
시간이 지남에 따라 민중기 그는 각 장소의 역사성을 포함하고 각각의 지질학적, 지리적 특성을 포착하여 길드에서 그 위치를 정의하는 그의 그림에서 위치를 강조했습니다.
그것을 호출하는 그림에 대한 이러한 접근 방식 인연, 그리고 그는 자신이 걸었던 길의 기억을 통해 그것을 성취했습니다. 유화의 활용과 서양화의 문법을 지도 형식과 함께 풍경 그리고 고대의 스크린을 통해 그는 시간과 장소의 교차에 대한 관심을 전달하는 방법을 확립했습니다.
그의 경력의 대부분과 수년에 걸쳐 그의 캔버스에 전시한 것에서 파생된 Min은 종종 예술의 선구자로 불립니다. 민정, 민주주의적이고 포퓰리즘적인 예술 운동 Corea 1980년대에 그 주인공이 되기를 거부했지만, 미학적 엄격함에 항의하여 그린 이른바 '이발소 그림'으로 인해 작가는 이러한 흐름에서 완전히 헤어나지 못하고 있다. 예술 .
그의 작업에서 근본적인 것은 그가 그리는 모든 풍경이 실제로 두 발과 눈으로 탐험한 장소라는 것입니다.
작가는 70년이 넘는 세월이 흐른 지금도 여전히 등산화를 신고 수많은 산을 오르고 있다. Corea.
작가는 작품을 그리기 전에 산의 능선과 계곡을 광범위하게 걷는다. 무등, 땅의 지형과 그곳에 사는 사람들의 이야기를 모두 배웁니다.
이러한 태도를 통해, 민중기 동양 풍경의 풍부한 전통과 관련이 있습니다. 아시아, 그들은 자신의 단계를 시각화하려고했습니다. 자연.
그가 언젠가 말했듯이 한국화가:
풍경화는 보이는 것을 묘사할 뿐만 아니라 과거와 현재를 잇는 소통의 수단으로 역사를 표현하는 것이기도 하다. 향수를 불러일으키려는 것이 아니라 과거의 흔적과 자연에 남겨진 인간의 흔적을 통해 오늘의 풍경을 그려내고자 합니다.
이 단어들은 민이 성취한 풍경에 적절하게 공명한다.