우세한 공리주의 적 사회 철학에 반대하는 역할을하며, 사회의 추악함과 속물주의로 인식 된 것 산업 시대지적, 종교적, 도덕적, 사회적 측면에서 아름다움을 높이는 사려 깊은 생각은 힘을 요구했습니다.
미학, 예술적 트렌드는 예술은 아름다움을 위해 존재하며 정치적, 교훈적 또는 기타 목적을 가질 필요가 없습니다., XNUMX 세기에 Immanuel Kant가 그 철학적 기반을 비롯 가정 미적 표준의 자율성, 도덕성, 유용성 또는 쾌락에 대한 고려에서 분리합니다.
이 철학은 나중에 독일의 JL Tieck, JW von Goethe에 의해 채택 될 것입니다. 1848 년 영국에서 Samuel Taylor Coleridge, Thomas Carlyle 및 Pre-Raphaelite Brotherhood가 제작했으며, 나중에는 Madame de Staël, Théophile Gautier 및 철학자 Victor Cousin에 의해 프랑스에서 대중화되었습니다. ("예술을위한 예술") 1818 년.
의식을 통해 이상적인 아름다움에 대한 열망을 아마도 섬세한 감수성으로 최고점까지 부채질 한 그들 모두는 다음과 같은 분야의 가장 주목할만한 대표자들에게 영향을 미쳤습니다. 오스카 와일드, 나쁜 것에 관해서는 좋게-역사적으로 운동의 쇠퇴의 원인으로 정의되었습니다-진실을 믿지 않았지만 존재와 수수께끼 사이의 특정 조합에 의해 부여 된 즐거움에있는 Walter Pater; 일러스트 레이터 Aubrey Beardsley; 건축가와 디자이너 William Morris, 운동의 창립자로 인정받는 예술 및 공예 산업 생산을 완전히 거부 한 장식 예술 및 건축; 화가 James McNeill Whistler; 시인 단테 가브리엘 로세티 (Dante Gabriel Rossetti)는 세세한 부분까지 세심한주의를 기울이고 원시 이탈리아 인과 플랑드르의 반복 할 수없는 채색을 보여줍니다. 문학 평론가 알 저논 찰스 스 윈번 등이 있습니다.
나중에이 예술가들 중 일부는 다음과 같은 아이디어를 뒷받침하는 관점을 옹호했습니다. 예술의 경험은 인간의 삶에서 이용할 수있는 가장 강렬하고 꿰뚫는 경험이며 어떤 것도 그것을 방해해서는 안됩니다 이것이 사기와 갈등을 일으키면 결국 사기에 나쁘고, 그것을 인식하지 못하거나 제대로 경험을받지 못하는 것이 대중이라면 궁극적으로 대중에게 나쁘다. 예술의 도덕적으로 바람직하지 않은 효과가 있다면 예술이 가져올 수있는이 매우 중요한 경험과 비교할 때 실제로 중요하지 않습니다.
이러한 이상은 무엇보다도 도덕적 근거가 있었기 때문에 궁극적으로 운동을 쇠퇴시키는 원인이었습니다. 영적 철학.
그의 시리즈의 일부인 James Abbott McNeil 휘슬러 그림 "노란색 Simphony", 큰 공간에 짧은 빛의 획이 포함 된 색채 화음의 캔버스. 출처 : 아트 익스피리언스 NYC.
질문에 대한 미학의 답은 절대적이지 않았고, 세계와 진실은 공개적인 명제로 수용되었습니다. 그러나 대표자들과 함께 희미 해짐에도 불구하고 예술은 인간에게 가능한 가장 선명하고 강렬한 경험을 제공합니다. 이 때문에 예술은 특정 도덕 체계보다 사람의 삶의 테너에 막대한 영향을 미칠 수 있으며, 지금까지 미학의 불멸이 놓여있는 곳입니다.