1980년대부터, 기타무라 미치코 가장 상징적인 의상을 디자인하는 일을 맡았습니다. 일본 영화, 자연, 문학, 일본 문화 및 사람들과의 상호 작용에 대한 그의 비전을 바탕으로 창작한 것들도 있습니다.
많은 동시대 사람들과 달리 Michiko는 30세 생일 무렵에 자신의 직업을 발견했습니다. 마치 어린 시절을 조각에 바쳤고 미국 y 파리, 로 돌아가 토키오 함께 일하다 레이 카와 쿠보, 그녀는 옷을 실험하고 매혹적인 디자이너를 매혹시켰고 디자이너는 차례로 그녀의 작품을 다른 지역으로 가져갔습니다. 문화 대중적인 영화와 연극처럼.
출처: 사부카루.온라인
키타무라의 시선은 그렇게 1985년 영화로 데뷔했다. 그리고 감독에서 모리타 요시미츠 정직함과 기꺼이 실험하고 관찰하려는 의지로 디자인을 시연하며 초연 이후 20년 동안 계속 유효하며 포스트모던 범주에 속합니다.
그녀는 자신의 브랜드를 설립하고 1990년대 유명인, 배우 및 모델을 드레싱하여 패션 권위자로 시작했습니다. 유럽 y 남아메리카 E와 자주 협업르 재팬, 유행의 y 로웨, 몇 가지 예를 들자면, 영화에 대한 그의 의기양양한 입장을 계속하면서 그는 디자인뿐만 아니라 그의 강한 성격으로 악명 높은 명성을 얻었습니다.
영화의 다른 많은 기능과 마찬가지로 의상 디자인은 성격, 취향 및 성격을 잘 이해해야 하기 때문에 정말 힘든 작업임이 분명합니다. 감독의 비전 문제의 영화에 대해.
이것이 Michiko가 옷장 관리자로 취직 할 수 있도록 영화 제작그녀는 항상 일정한 창조적 자유와 대본과의 연결, 그리고 이야기가 직물과 감정을 연결하는 방식과 묘사될 캐릭터가 그녀를 단순한 스타일리스트 이상으로 허용하는 방식을 느껴야 했습니다.
에 대한 참조와 함께 레이 카와 쿠보 y 마틴 마르지엘라, 그에 대한 그의 매력도 민속 일본은 그 자체로 생명을 불어넣는 미묘하고 개념적인 의복을 구현하고 차례로 대화를 열어 일본 영화 옷장의 업적에 대해 논의합니다.
끊임없이 진화하는 크리에이티브이자 해당 업계에서 생계를 이어가는 몇 안 되는 여성 중 한 명인 그녀의 작업 대부분은 자신의 가치를 재확인하고 남성복 또는 여성복으로 간주할 수 있는 이분법적 틀을 깨는 데 기반을 두고 있습니다.
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그리고 이 선들을 흐릿하게 하는 것은, 기타무라 미치코 색상, 질감, 모양, 패턴이 공존하는 여백을 연상케 하는 존 갈리 아노 o 드라이 반 노튼, 특히 기술에 대한 몰입이 모든 전통적 모델을 강력하게 부수던 XNUMX년 동안 그녀에게 영감을 준 디자이너들은 그 방향으로 나아가도록 했습니다.
작가 자신에게 있어서 그녀의 옷이 디자인된 장르를 알지 못하는 것이 바로 그녀의 초월적 매력을 촉발시킨 것입니다.
수년에 걸쳐 많은 비평가들은 Kitamura의 작업을 비관습적이라고 묘사했는데, 이것이 그가 영화와 광고 그녀는 명성과 인맥이 재능보다 더 유효한 통화라고 말합니다. 그러나 Kitamura가 그녀의 아이디어가 번창할 수 있을 만큼 충분히 실험적인 독립 프로덕션과 플랫폼 사이에서 그녀의 위치를 찾은 것도 그런 종류의 압력 때문이기도 합니다.
현재까지도 계속해서 영화 작업과 브랜드의 가방, 의류 디자인 작업을 하고 있다. 다음 영화에서 그의 작품을 볼 수 있습니다.
이치 킬러, 2001, 작성자 다카시 Miike
코이노몬, 2004, 작성자 스즈키 마츠오
스키야키 웨스턴 장고, 2007, 작성자 다카시 Miike
뭔가 아름답다고 생각되면 계속 찾아보세요. 그것이 무엇보다 중요하기 때문입니다. 벚꽃의 아름다움에 매료되는 것보다 더 나은 교훈을 주는 학교가 있다면 그 학교에서 가치를 찾을 수 있을지 모르지만 나는 그러지 못했다. 이것이 내가 스스로 생각하는 법을 배운 방법입니다. 무언가를 바라보고 있다는 뜻입니다. 보는 즐거움이 있습니다. 그렇다면 학교에 가기 싫은 아이들은 왜 학교에 가려고 할까요?
