유럽 추상화의 역사에서, 소피 태우버-아르프 종종 각주로 분류되었습니다. 스위스 예술가는 "급진적"이라는 단어를 경멸했지만 그 용어는 아마도 그녀에게 적용될 수 있습니다.
그녀는 의 부모였습니다. 다다이즘, 비록 그들의 운동에 대한 기여 그들은 또래의 사람들과 크게 다를 수 있습니다. 예술가들이 좋아하는 동안 트리스탄 짜라, 장 아르프 (남편)과 다른 사람들은 허무주의적인 방식으로 반예술을 창조했고 그녀는 순수한 색 구성과 다른 것을 만들었습니다.
그는 “다분야 예술가”라는 아이디어가 여전히 혁명적이었던 시기에 직물 디자인, 설치, 무용, 실내 장식 등 모든 것을 해냈습니다.
Sophie는 규율과 배타적인 관계를 맺은 적이 없습니다. 화가, 건축가, 교사, 잡지 편집자, 섬유 디자이너, 인형극, 댄서 및 터무니없는 다다 오브제의 창조자, 스위스 예술가의 유산은 그녀에게 있습니다. 다재다능함, 혁신 및 두려움 없는 실험.
출처: MoMA의
프랑스 아방가르드의 선구자인 그녀는 추상 미술, 장인 정신, 디자인의 교차점을 조사했으며 실제로 그러한 구분이 존재할 필요가 없음을 보여주었습니다.
태우버-아르프는 1889년에 태어났다. 스위스 다보스, 독일인 아버지와 스위스인 어머니. 1908년에서 1910년 사이에 그는 섬유 학교에 등록했습니다. 세인트 갈렌 응용 예술 학교 섬유 학생으로. 1911년에 그는 자신의 시간을 다음과 같은 실험 연구로 나누기 시작했습니다. 발터 폰 데브시츠 en 뮌헨 예술 및 공예 학교 함부르크.
패턴, 비례감, 선의 합리성 등 텍스타일 작업의 원리는 그녀의 작업의 근간이 되었습니다. 그의 동시대인들과 달리 피트 몬드리안과 바실리 칸딘스키 (나중에 그가 친구로 여겼던) 그의 관행은 유토피아적 가치와 영적 관심사에 따라 인도되었으며, 태우버-아르프는 단순히 기하학 및 색상, 그리고 일상을 장식하는 잠재력.
그럼에도 불구하고 태우버아르프는 눈을 즐겁게 하는 작품을 만드는 데 주저하지 않았다. 그는 "내재적인 장식 충동은 근절되어서는 안 된다"며 "인류의 가장 근원적인 충동 중 하나"라고 썼다.
그는 자신의 스위스 1914년 발병 후 원주민 XNUMX 차 세계 대전, 그런 다음 자신의 응용 미술 실습을 시작했습니다. 1915년 태너 갤러리에서 열린 전시회에서 그는 프랑스-독일 시인이자 화가를 만났다. 진 아르프징병을 피하기 위해 1915년 취리히로 이주한 그 당시 취리히는 무의미하고 전쟁으로 폐허가 된 사회에서 무의미한 예술 표현으로 눈을 돌린 전위 예술가, 시인, 디자이너의 창조적 중심지였습니다.
Tauber-Arp는 깊숙이 관여했습니다. 취리히 다다, 예술과 삶을 매끄럽게 융합하고자 하는 짧지만 강력한 운동. 이 기간 동안 그는 가장 정의적인 작품을 만들었습니다.
결국, 태우버-아르프의 작업에서 가장 눈에 띄는 것은 관련성이 오래 지속되고 창의적인 풍경 전반에 걸쳐 현대 예술가들과 지속적인 영향을 미친다는 것입니다.
이러한 움직임과 그 시대와 그 너머의 시대정신을 포괄하는 그의 능력은 매혹적입니다. 게다가, 그 수용적인 혼종성의 힘은 비유럽 예술가들조차 파열이 있는 무조성으로서 서구 전위 예술에 접근할 수 있도록 합니다.
거의 80년이 지난 지금, 그리고 13년 1943월 XNUMX일에 그가 사망했음에도 불구하고 Höngg, 취리히, 스위스, Tauber-Arp는 그의 대가를 받고 있습니다. 그녀는 주로 여성과 유색인종으로 구성된 죽은 예술가 그룹 중 하나이며, 이들의 유산은 예술사의 공백을 채우기를 희망하는 박물관과 갤러리에서 새로운 조사를 받고 있습니다.