루이스 코바루비아스 의 역사와 문화를 배울 수 있는 벤치마크입니다. 멕시코 태평양의 문화적, 예술적 다양성을 탐구한 덕분에 아시아 그리고 아메리카.
14년 1919월 XNUMX일 예술가 집안에서 태어난 그의 아버지는 아마추어 화가였으며 그의 형제 Miguel의 그림 재능을 지원하는 데 전념했고, 그와 동시에 예술에 매료되었지만 세균학자 화학자가 되었습니다.
출처 : 뉴 갤러리, 뉴욕
하지만 그 매력은 무시할 수 없었고, 그래서 아버지와 형의 발자취를 따라 루이스는 경력을 포기하고 미술.
이 단계 후에 그는 그의 형제 Miguel과 함께 그의 첫 번째 예술적 정점을 이루었고, 그는 그의 형제 Miguel과 함께 이곳의 고고학 및 민속 지역에 대한 두 개의 벽 지도를 만들었습니다. 멕시코. 멕시코 고고학을 언급하는 벽화를 만드는 데 조수가 되어 Miguel은 Luis를 최선을 다해 지원했으며, 심지어 그를 대규모 멕시코 벽화가에게 소개하기도 했습니다. 디에고 리베라 y 호세 클레멘테 오 로스코.
벽화가들과의 친밀감은 작품이나 감정적일 뿐만 아니라 삶에 대한 태도와 삶에 대한 인식 면에서 그들과 가깝기 때문입니다. 멕시코 현실.
그의 뛰어난 재능과 당시의 문화 현장과의 관계로 인해 Luis는 그를 위해 14개의 벽화를 그리는 일을 맡았습니다. 국립 인류학 박물관, 멕시코 수도에서 가장 눈에 띄는 것 중 하나인 이 문화 행사장 내부에서 계속 전시되고 있습니다. 반면에 이러한 창조물은 토착 문화의 역사를 거의 마법 같은 방식으로 서술하는 열쇠입니다.
그 벽화 중에는 국립 인류학 박물관, 두 가지가 그에게 귀속되었습니다. 프라도 호텔, 1947년 제작, 멕시코시티 대중예술 박물관, 그의 형제와 공동으로 1950 년에 공개되었습니다.
출처 : 핀터레스트
다른 예는 호텔에 있습니다. 위엄있는 (1953) Y 프란시스 (1958), 유카탄 고고학 박물관 (1959), 메리다, 그리고 세 가지 멕시코시티 박물관, 그 중 하나는 제라르도 칸투 y 오렌지 나무입니다.
결국 그의 작품은 사회주의를 고양함으로써 유사한 담론을 표현하고 있다. 사회 계급, 노동에 대한 끊임없는 암시와 노동자든, 장인이든, 농민이든 노동자를 높이는 것.
그의 그림의 다른 공통 주제는 생산성 또는 사회 지도자에 대한 언급이었습니다. 이러한 방식으로 주제는 여러 변형으로 반복되며 우리는 노동자, 농민, 어린이, 정치 집회, 대중 시위, 노동자의 손, 도시; 옥수수 속대, 낫, 카나나, 기타, 깃발 및 별과 같은 상징적 요소.
루이스 코바루비아스, 그는 그림 외에도 연구를 출판했습니다. 멕시코 수공예품, 원주민 멕시코 의상 y 멕시코 원주민 춤, 그는 또한 다른 토착 문화에 의해 생산된 대상에 대한 미학적 연구에 자신의 가설을 기반으로 한 열린 인류학을 제작했습니다.
그리고 토착 예술에 대한 논쟁이 근대성의 일부가 된 지금, 멕시코 예술가의 작품은 민족주의나 민족주의의 관점에서 정체성에 대한 개념을 반영하고 있습니다. 이렇게 해서 그의 뛰어난 박물관학자로서의 업적은 물론, 삽화가 그리고 수집가, Covarrubias의 유포주의는 일부 사람들이 계속해야 하는 다소 불편하고 금기시되는 주제를 반영합니다.
출처 : 귀중한
이 조상들에 대한 사상의 역사가 필요하고 멕시코 벽화가는 이와 관련하여 의무적 인 연구입니다.
루이스는 14년 1984월 65일 XNUMX세의 나이로 세상을 떠났습니다. Poza Rica, Veracruz 시, 그의 유해가 현재 쉬고 있는 곳. 그는 인본주의자라고 할 수 있는 사람으로서, 문화만이 아니라 문화 연구에 성실하고 열정적으로 헌신한 사람이었습니다. 멕시코, 그러나 다음과 같은 다른 위도에서도 미국 미국 y 남미, 중국, 발리 그리고 북쪽의 아프리카.