함께 베른하르트 하이시그 y Werner Tubke, 볼프강 마테우어 그는 회화 학교의 주요 대표자 중 한 명이었습니다. 라이프치히 고대에 독일 민주 공화국(GDR)).
그의 스타일은 1920년대와 1930년대 초반의 새로운 객관성에서 파생된 요소를 초현실적 이미지와 결합하여 비판적 논평 정치 현실에 대해 동독.
볼프강 마튜어 태어났다. 라이헨바흐 en VOGTLAND (색스니 털실) 1927년. 그는 대학에서 공부했다. 라이프치거 Hochschule für Grafik und Buchkunst 1947년부터 1951년까지, 그리고 1965년부터 1974년까지 그곳에서 교사로 다시 돌아왔습니다. 오래지 않아 그는 자신의 예술과 그에게 국제적인 명성을 가져다준 매혹적인 풍경에만 관심을 돌렸습니다.
이 작품들은 주변 환경에 대한 인상을 준다. 라이프치히 그리고 지역 VOGTLAND, 그리고 그 넓은 범위는 또한 더 큰 "세속적인" 풍경을 나타냅니다. 그는 때때로 떠 있는 초현실적인 인물을 그립니다.
볼프강 마튜어. 폰트: ZKM
비유와 은유의 사용은 볼프강 작업의 전형적인 특징입니다. 그는 성서, 그리스 신화, 독일 문학을 바탕으로 자신의 나라 사회 상황에 대해 가려진 질문을 던집니다.
그의 비유적 작업에서 그는 모티프를 결합, 재작업 및 압축하여 자신의 비판적 아이디어를 명시적으로 표현하지 않고 전달합니다. 이런 식으로, 개인과 사회, 자연과 기술에 대한 복종 사이의 관계에 대한 질문을 제기합니다.. 이로써 그는 강하게 사회주의 리얼리즘에 충실했다.
그의 매우 극적인 인물 구성은 문제 그림, 의 그림의 특징이었던 비판적이고 모호한 그림의 유형 동독 1960년대 중반. 케인, 1965년에 만들어졌으며 오늘날에는 Staatliche 갤러리, 의 전쟁을 언급하는 것으로 추정된다. 베트남 그러나 그것은 전후의 분열도 마찬가지일 수 있습니다. 독일.
통일 후 그의 작품은 때때로 정치적 반대의 표현으로 읽혔다. 예를 들어 그의 조각품 세기의 단계, de 1984년, 사회주의와 파시즘 사이의 투쟁이 계속되면서 의미가 바뀌었다.
전후 예술가로서 그의 예술은 거칠고 부드러우면서도 표현력이 풍부하고 밀도가 높습니다.
항상 비유적이지만 종종 신비로운 Mattheuer의 그림 세계는 XNUMX년에 걸쳐 만들어진 에칭, 석판화, 목판화 및 리노컷을 통해 펼쳐집니다.
7년 2004월 XNUMX일 그의 죽음에도 불구하고, 독일 라이프치히, 그래픽 아티스트, 화가 및 조각가는 현대 독일 미술 역사상 가장 논란이 많고 유명한 예술가 중 한 명으로 남아 있습니다.
