El 초현실주의 시각 예술과 문학의 운동으로 번성했다. 유럽 사이에 제XNUMX차 및 제XNUMX차 세계 대전 주로 위에서 발생한 다다이스트 운동, 제 XNUMX 차 세계 대전 전에 의도적으로 이성을 무시하는 반 예술 작품을 생산했습니다. 그러나 초현실주의의 강조는 부정이 아니라 긍정적인 표현이었다.
그 운동은 그 회원들이 과거에 유럽의 문화와 정치를 이끌었고 유럽의 공포로 절정에 달했던 "합리주의"가 초래한 파괴라고 본 것에 대한 반동을 나타냈습니다. 1 차 세계 대전.
운동의 주요 대변인에 따르면, 시인이자 비평가는 앙드레 브르통, 누가 출판 초현실주의 선언문 1924년 초현실주의는 경험의 영역을 하나로 묶는 수단이었습니다. 의식과 무의식 꿈과 환상의 세계가 일상의 이성 세계와 "절대 현실, 초현실"로 완전히 합쳐질 정도로.
에서 채택된 이론에 크게 의존 지그문트 프로이트, 브르타뉴가 보았다 무의식 상상력의 원천으로. 그는 천재를 일반적으로 이 영역에 대한 접근성 측면에서 정의했습니다. 폭발하지 않고, 그에 따르면 이는 시인과 화가 모두에게 달성될 수 있었습니다.
운동의 기원은 주로 남성에 의한 여성의 영감, 여성 해방의 지지자, 예술가의 공동 발견자에 기인하고 알려지지 않거나 잊혀지기 전에 쓰여졌지만 XNUMX 년대에는 소수의 여성만이 초현실주의에서 활동했습니다. , 그 영향은 잔인하고 분명했습니다. 그것이 바로 오늘 여러분을 초대합니다.
출처: 중간 피크닉
메레 오펜하임
메레 오펜하임 (1913-1985)는 초현실주의 운동의 일부였으며 XNUMX세기 유럽 미술의 예술 세계에서 중요한 역할을 한 창작자입니다.
개인적이고 자유로운 그의 작품은 XNUMX년대의 전위 예술가들에게 뿐만 아니라 세기의 마지막 XNUMX분의 XNUMX의 예술계에 매우 중요한 영향을 미쳤습니다.
그녀는 여성의 열등감이라는 세계적 맥락에서 작품의 가치를 인정받은 여성 예술가 중 한 명이었고, 그녀가 마땅히 받아야 할 국제적 인정을 받기 위해서는 너무 오래 기다려야 했을 것입니다.
그녀의 예술로 그녀는 젠더 고정 관념의 한계를 넘어 후대 여성 예술가들에게 모범이 되고 격려가 되었습니다.
도로 테아 태닝
도로 테아 태닝 (1910-2012) 그녀는 그 연상을 거부했지만 XNUMX세기의 가장 중요하고 다재다능한 여성 예술가 중 한 명으로 간주됩니다.
“여성 예술가: 그런 것, 또는 사람은 없습니다. '아티스트 맨'이나 '아티스트 코끼리'처럼 용어의 모순이다. 당신은 여성이 될 수 있고 예술가가 될 수 있습니다. 그러나 첫째는 너희에게 주어졌고 다른 하나는 너희에게 주어졌느니라.”
사이에 미국과 프랑스, 그는 회화, 드로잉, 의상 디자인, 발레, "부드러운" 조각품, 소설 및 시를 위한 세트를 광범위하고 세심하며 표현력 있게 제작했습니다.
그의 작업은 현대 생활에 의미를 부여하는 개인의 우주와 환상과 유령으로 가득 찬 초현실적인 환경에 새겨진 이야기를 매혹적이고 유해한 동시에 제시되는 공간을 통해 보여줍니다.
태닝은 자신의 창작물이 세계의 반영이라기보다는 그 너머로의 초대라고 주장하지 않고 예술 작품과 관람자 사이의 거리를 허물고 있습니다.
그녀의 작업에서 여성 존재는 열린 문과 계시의이 우주를 지배하여 전통적인 가정 공간에 혼란을 일으키고 동시에 진동하고 이상한 호기심을 불러 일으 킵니다. 열린 문이있는 집에서 그녀의 동화 속으로 감히 들어갈 수 있습니까? , 이상한 생물이 사는 방, 태양에 불타는 풍경에 들어가려면?
엘레노어 피니
우상 파괴자 레오노르 피니, 30년 1907월 XNUMX일 출생 부에노스 아이레스, 아르헨티나 18년 1996월 XNUMX일 사망 파리, 프랑스, 틀림없이 XNUMX세기의 가장 치열하고 영웅적으로 독립적인 여성 예술가였다.
Fini 자신은 Tanning과 같은 "여성 예술가"라는 레이블을 받아들이지 않았으며 자신을 초현실주의 자라고 생각하지 않았습니다.
그는 자신의 독립을 위해 결코 희생하지 않았다 안드레 브레튼, 운동의 지도자, 그리고 그의 여성 혐오적인 견해를 혐오했습니다. 그럼에도 불구하고 그의 작품은 1936년부터 현재까지 초현실주의의 거의 모든 주요 전시회에 포함되었습니다.
피니가 태어난 곳 Argentina 1907년에 아주 어렸지만 그녀의 어머니는 그녀를 이탈리아 고향 트리에스테로 데려갔습니다. 생후 XNUMX년 동안 Fini는 아버지의 납치 시도를 저지하기 위해 집을 떠날 때마다 소년으로 변장했습니다.
지적인 여성과 예술적인 인물에 의해 길러진 그녀는 얼마 지나지 않아 예술가가 되기로 결심했습니다. 그가 이사했을 때 파리 1931년에 그녀는 이미 조르조 데 키리코 그리고 그 원. ~ 안에 파리 에 의해 빠르게 '채택'되었습니다. 맥스 에른스트 그리고 그를 둘러싼 초현실주의자들.
Fini는 예술가로서 뿐만 아니라 인격으로서도 센세이션을 일으켰습니다. 그녀는 드라마, 미스터리, 음모의 페르소나를 만들어 연극에서 여배우로 삶을 살았습니다. 그녀가 향후 수십 년 동안 만났거나, 협력하거나, 영향을 받은 사람들의 목록은 그 자체로 XNUMX세기 사상가와 예술가의 놀라운 목록입니다. 장 콕토, 만 레이, 레오노라 캐링턴, 살바도르 달리, 조셉 코넬, 도라 마르, 안나 마그나니, 알베르 카뮈, 장 주네, 페데리코 펠리니, 존 휴스턴, 조르주 바타이유, 몇 가지만 들자면.
Fini는 계속해서 다양한 탐구 라인을 그의 예술에 통합했습니다. 그녀는 삼촌의 풍부한 도서관 그늘에서 자라 독학으로 미술을 배웠습니다. 오브리 비어즐리, 구스타프 클림트 그리고 Pre-Raphaelites의 우주. 그의 박물관 방문과 함께 이러한 독서는 초현실주의 미학에 아주 잘 맞는 꿈결 같은 참조와 함께 공간에 대한 그의 취향을 형성했습니다.
미미 부모
1924 년 출생 몬트리올 그리고 2005년 사망 Villars-sur-Olon, 스위스, 부모는 의 학생이었다 알프레드 펠란 의 에콜 데 보자르 de 몬트리올그가 만난 곳 장 베누아 그리고 스물세 살에 그와 결혼했다.
이 부부는 전후 초현실주의의 중심이 되었습니다.
초현실주의 운동의 지도자인 브르통은 부모를 초현실주의의 "핵심 세력" 중 하나로 묘사했습니다.
그의 작품에는 상징적 성격이 있다. 그녀가 사물 그림이라고 부르는 작은 상자는 잘 알려져 있습니다. 그것들은 때로는 노골적으로 때로는 신비롭게 그 내용을 보여주는 약 20cm 깊이의 상자입니다. 일반적으로 은유적인 방식으로 사용되는 일반적인 물건으로 구성되어 있으며 석고로 조각 된 풍경에 혼합하여 배치하여 신화의 극적인 장면을 제시합니다. , 민속 및 그녀의 자신. 성적 욕망, 성 정치, 고딕 소설, 마법의 여주인공 또는 밤의 해방 가능성과 같은 주제에 대한 암시와 함께 꿈과 악몽의 경계에 세계를 만드는 상상.
그들 중 많은 사람들이 신화에 따르면 달(여성)과 태양(남성) 힘이 만나는 새벽의 순간을 나타냅니다.
예술에 대한 논의에서 부모는 항상 초현실주의가 남성 또는 여성 예술가가 되는 것이 아니라 남녀 모두가 자유로운 대담한 새로운 세계에 대한 비전을 갖는 것이라고 주장했습니다.
그의 작품에서는 머리카락과 같은 특이한 요소를 사용했으며 평평한 장면에 볼륨을 부여하기 위해 자수에서 상감 및 콜라주에 이르기까지 모든 종류의 기술을 사용했습니다.
그의 작품은 초현실주의 잡지에 정기적으로 게시됩니다. Bief, La Brèche 및 L'Archibras