Jesper Knudsen은 거리 예술가는 아니지만 모양과 색상으로 그의 매혹적인 제안은 거리 예술의 가장 큰 이름과 비교되었습니다.
자연스럽게 만들어진 것처럼 보일 뿐만 아니라 그림을 그리는 동안 Knudsen은 캔버스를 여러 번 회전하여 이상한 동물을 만들고 얼굴, 신체 및 신체 부위가 서로의 일부를 덮는 여러 레이어에 강한 색상으로 칠해집니다.
그의 초기 작품 중 일부는 짧은 텍스트와 단어가 모티브를 동반합니다.
물론 매체는 캔버스에 유채나 아크릴을 사용하지만 그래픽 작업도 그의 예술 작품의 일부입니다.
출생 덴마크 1964년, 작가는 추상과 상징주의에 대한 자신의 매력을 탐구하는 회화 작업을 시작했습니다.
학교를 막 졸업한 그는 비밀과 신비의 창고로 이어진 첫 작품을 추적하기 시작했습니다. 색과 획으로 싸여 있습니다.
따라서 2000년 이후로 그는 이 현대 스칸디나비아 예술을 즐기기 위해 전 세계에서 온 수집가들에게 자신의 그림을 제공하는 것을 즐겼던 유명 갤러리에 그의 예술이 도달하는 것을 보았습니다.
그의 마음 속에서 그는 그의 예술을 위한 재료로 판명된 어린 시절의 경험을 계속해서 공명하고 있습니다. 그는 예술이 사회에서 악을 바로잡고, 예술가의 마음에 메시지를 드러내며, 과거의 기록으로서 기능적 역할을 한다고 믿습니다.
그의 작업은 결국 새로운 색상 사실주의를 수용하는 우크라이나 아방가르드의 환원적 색상 이론으로 가득 찬 추상적인 구성으로 귀결됩니다.
이것과 그의 캔버스에 강하게 드러난 그의 과거와 함께 그는 영원, 공간 그리고 전환.
작가는 자신의 예술을 어떻게 이해하는지에 대한 질문을 받았을 때 그의 그림을 어린 시절과 추억의 꿈의 세계로의 여행으로 설명합니다.
지난 10년 동안 다양한 도시에서 스칸디나비아 그들은 지역 및 국제 거리 예술가를 선보이는 현재 유명한 거리 예술 및 낙서 축제의 일부를 주최했습니다.
이 표현이 그의 조국에서 일어나고 있음을 알고 있는 Jesper는 자신의 작품을 거대한 받침대에 올려놓을 순간을 포착했습니다.
다채롭고 관능적이며 민감한, Jesper는 가장 잘 표현되는 브러시 중 하나입니다. 현대 스칸디나비아 트렌드.