아방가르드 예술로서의 풍경
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아방가르드 예술로서의 풍경

20 세기 이전까지 예술적 기법에도 불구하고 세트 디자인, 이것은 그렇게 생각되지 않았다.

그것은 같은 회사 때문이었습니다 Diaghilev의 발레 녹 저명한 화가들이 소환되어 그렇게 여겨지기 시작했습니다.

디아길레프는 그의 1909의 댄스 회사아방가르드 예술을 창조한다는 생각으로

그는 같은 음악가들과 함께 일했습니다 이고르 스트라빈스키같은 의상을 입은 레온 박스 트 그의 큰 별 중 하나는 바슬 라프 니진스키.

분명히 그는 자신의 비전에 맞는 디자인을 설정해야했기 때문에 다음과 같은 아티스트와 작업했습니다. 피카소, 마티스, 미로, 칸딘스키.

그들은 협력 세트 디자인 옷장 이 회사의 역사를 통해.

전시회 사진, 재 방문

1928에서, 칸딘스키 준비를했다 Mussorgsky의 음악 작품.

이를 위해 그는 러시아의 구성으로 폭발 한 일련의 기하학적 이미지를 만들었습니다.

콘서트 당시,이 추상적 인 창작물들은 음악과 동기화되어 끊임없이 움직이면서 무대에 들어갔습니다.

이 풍경은 칸딘스키의 삶에서 한 번만 보였습니다. 데 사우 바우 하우스.

현재는 여전히 세계의 다른 시나리오에서 재현됩니다.

러시아 아방가르드와 급진적 인 극장

1913와 1933 사이러시아의 아방가르드 예술가들은 극장을 보는 방식에 혁명을 일으켰습니다.

이것은 필수 풍경과 의상의 급진적 인 변화.

같은 아티스트 Malevich, Rodchenko, Liubov Popova 및 Varvara Stepanova 그들은 이러한 변화를 만들기 위해 여러 분야에서 협력했습니다.

기계 설치, 기하학적 모양 및 밝은 색상은 유토피아 미래의 아이디어를 지적 공산주의가 약속 한대로.

이 기간 동안 일어났던 예술가들은 다른 지역에서 끊임없는 변화의 시대를위한 새로운 예술.

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